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2026年9月23日水曜日

映画『利休』(1989年、日本)― 「バブル時代」と「桃山時代」の同時代性が生み出したアート系伝記映画。利休自刃に到るラストシーンに秀吉の末路だけでなく、暴走の末に崩壊へと向かうバブルの予兆を見るのは、うがち過ぎというべきか?

(DVDよりスクショ 以下同様)


 昨日(2026年9月22日)のことだが、映画『利休』(1989年、日本)を DVD で視聴した。 リアルタイムでは見ていないので、公開から37年目に初めて視聴したことになる。 

「バブル時代」の1989年の自分は、あまりにも多忙で、かつ心身ともに多難な年であった。この映画の存在を知らなかったのかどうか、それすら記憶にない。 

利休とは千利休のことだ。茶の湯を大成し、のちの茶道につながる道をつくあげた人物である。 

その利休を主人公にして、利休が側近として仕えた秀吉、そして秀吉の弟である秀次や石田三成など周辺の人物たちがからみあい、利休の死に到るまでの10年間を描いた、アート系の伝記映画である。 

原作は、野上彌生子の『利休と秀吉』だそうだ。この映画は、利休と秀吉という、まさに極めつけの個性の持ち主だった「ルネサンス人」たちの葛藤劇というべきだろう。 




生け花の草月流の第三代家元の監督のもと、利休を演じる三國連太郎と秀吉を演じる山崎努などの名優たちや、美術や音楽には当時を代表するようなアーチストが多数参加している。 

音楽はあるが、ナレーションによる説明も解説もまったくない映画なので、ある程度の背景知識がないと、この映画を読み解くのは難しい。 

もし公開当時に見ていたとしても、茶道の心得があるわけでもない自分は、よく理解できないで終わったことだろうな、と。 



■「天下人」と「天下一の宗匠」 

利休がその美意識を完成させたのが、信長のあとを継いで天下一統を完成し、「天下人」(てんかびと)となった秀吉の茶頭、すなわち「ナンバーワンの茶人」として仕えた10年間のことである。 

「天下人」の秀吉、「天下一の宗匠」と呼ばれるようになった利休。政治とアートの両輪で回っていたのが、16世紀後半の「桃山時代」の日本である。時代は中世から近世への移行期であった。その点で、本家本元のイタリア・ルネサンスとよく似ている。

戦国時代という「下克上革命」によって農民から成り上がり、新興勢力の代表として権力を握った秀吉は、天皇という既存の権威を巧みにあやつりながら、みずからの権力の地盤固めを行う。そして、その秀吉のパートナーであったのは、自由港であった堺に生まれ育った町人出身の利休。

 戦国武将としてだけでなく、派手好みで発想は自由奔放、しかも独自の美意識をもっていた秀吉。「茶の湯」をアートとして極限まで突き詰め、「日本的美意識」をつくりだした利休。 


(茶室に一輪の朝顔 利休の美意識 映画より)


利休と秀吉は、ともにみずから茶を点て、花を生ける人である。茶室には刀は持ち込めない。茶室では上下関係なくみな平等であり、主客が入れ替わることも可能である。これが茶の湯の本質なのであろう。 茶室という空間において、主客は対等な関係としてパートナーを組むことが可能だったのだ。


(茶室で対面する利休と秀吉 映画より)


日本の「ルネサンス時代」というべき「桃山時代」に登場した、天才ふたりの協同と美意識と政治意識をめぐる葛藤。そして、側近として仕えた秀吉とのあいだで、ついに埋まることのなかった溝が、最終的に利休を死に追いやることになる。

 「天下人」と「天下一の宗匠」であった二人。天才は天才を知り、ともに天才であるがゆえに互いを評価しあったわけだが、ともに天才であるがゆえに最終的に相容れなかったのであろう。 



■余韻あるラストスシーンと意図せず重なり合う2つの時代 

信長時代の末期から始まり、秀吉との密接な関係の10年間の日々。利休が秀吉に詫びを乞うことなく運命を受け止め自刃へと向かうのは、利休の矜恃というべきであろう。

竹林のなかを歩み去って行く利休。余韻の残るラストシーンである。だが、この映画では腹を切り、介錯人によって首が切り落とされるシーンは描かれない。勅使河原宏監督の美意識は、映画『憂国』の原作者であり、監督も主演もした三島由紀夫の美意識とは異なるのであろう。 




「利休の最期」というと、どうしても岡倉天心の『茶の本』(The Book of Tea)の最終章 Ⅶ.  Tea Masters における、死を前にした利休(Rikiu)の茶会と弟子たちとの別れ、自刃にまつわるの美しい文章を想起してしまう。だが、天心の文章は創作にもとづくフィクションであり、史実とは異なるようだ。 

もちろん、利休の生涯についても、残された史料の制約もあって、そのすべてが明らかになっているわけではない。「利休の最期」についても、クリエーターがイマジネーションを働かせる余地が多いのである。 

公開37年目にして初めてこの映画を見ていて思ったのは、まさに「バブル時代」のまっただ中に製作され公開されたこの作品が、「バブル崩壊」を暗示しているかのように思われることだ。

 秀吉との意識の乖離が、諌言を発して秀吉の不興を買うこととなり、最終的に利休の自刃に到るわけだが、その伏線にあるのは秀吉の弟でナンバー2であった秀次の病没である。 

「朝鮮出兵」へと突き進もうとする秀吉の暴走を止めるストッパーが不在となったのである。利休も自刃を余儀なくされた。その果てに待っているのは、豊臣氏の滅亡である。もちろん当事者の関知するところではなかっただろうが。 

利休の死によって「日本のルネサンス時代」は終焉へと向かい、「バブル時代の日本」もまた暴走の末に自壊へと向かっていく。 

前者の背景にあった「第1次グローバリゼーション」も終焉へと向かい、後者の背景にあった「第3次グローバリゼーション」も暴走の末に終焉に向かうことになる。「バブル崩壊後の日本」は、グローバリゼーションの終焉を先取りしていたといえようか。 

監督や制作陣の意図には関係なく、「桃山時代」と「バブル時代」という2つの時代が重なりあって見えてしまうのは、後の世に生きる者だけがもつ視線というべきか。 



■「桃山時代」と違って「バブル時代」はなにも生み出さなかった? 

「桃山時代」は、その後の時代につながるような文化を生み出したが、「バブル時代」は狂乱の時代であり、なにものも生み出さずに泡のように弾け散った。 

「バブル時代」が終わっことが確認されてからしばらく、そんな言説が当たり前のように語られていたことを思い出す。バブル時代はあだ花を咲かせて終わったのだ、と。 

だが、はたして「バブル時代」は現在につながるような文化を生み出さなかったのかどうか、いろいろ検証してみることが必要だろう。時間が立たないと見えてこないものがあるからだ。ポップカルチャーの世界では、それこそ枚挙に暇(いとま)がないないにではないか?

 映画『利休』を視聴して、そんなことを考えた。 



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<参考文献>

その他



<ブログ内関連記事>

・・経営と文学、政治とアート、それが同一人物が名なうことの困難さ

・・秀吉の時代は「第2次グローバリゼーション」の時代。カトリックが全世界に布教を開始した時代

・・禅や生け花というハイカルチャー

・・伊藤左千夫は茶人でもあった

・・茶の湯が器である陶器づくりを促進。利休が反対した「朝鮮の役」で連れてこられた朝鮮の陶工たちは日本に定着することを選択


・・正座が日本全体に普及したのは明治時代以降


・・「わびさび」でも「武士道」でもないアートフルな日本


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2025年5月11日日曜日

伊藤左千夫の生家を見に成東までいく(2025年5月9日)― 成田から成東へ その2 「伊藤左千夫生家」と「山武市歴史民俗博物館」



さて成田山参詣を終え、成田羊羹資料館を訪問したあとは、つぎの目的地である成東(なるとう)に向けて移動する。伊藤左千夫の生家を見に行くのが目的だ。今回のショートトリップの最大目的である。 

まずはJR成田線で成田駅から佐倉駅まで行き、ここで総武本線に乗り換える。JR佐倉駅で下車するのは初めてだ。銚子行きの4両編成に電車に乗車するが、総武本線が佐倉から先は単線になることも初めて知った。 




成東駅で下車し、伊藤左千夫の生家とそこに隣接されている「山武市歴史民俗資料館」に向けて歩く。徒歩で15分くらいの距離である。 


■伊藤左千夫といえば『野菊の墓』だが、その本領は歌人であった

伊藤左千夫といえば『野菊の墓』。おそらく、この一作をもって末永く日本の文学史に残る文学者なのだろう。少年少女の悲恋を描いた、日本人なら誰でも涙する名作である。「矢切の渡し」といえば、あああれねと思い出すはずだ。 

ところが、この名作は伊藤左千夫にとっては、小説第一作であった。なんと45歳のときの作品である。左千夫の肖像写真を見たらわかるように、およそセンチメンタルな作品とは相容れないような風貌である。




 伊藤左千夫の本領は歌人であり、しかもアララギ派の代表者でもあった。正岡子規の『歌よみに与ふる書』にインスパイアされた左千夫だが、その門人であった斎藤茂吉や土屋文明といった名前は言及されることがあっても、歌人としての伊藤左千夫が想起されることは、現在あまりないのかもしれない。 




左千夫の代表作は、「牛飼いが 歌よむ時に 世の中の あらたしき歌 おほひに起る」である。 このマニフェスト(宣言)のような歌にあるように、そう、伊藤左千夫は「牛飼い」、つまり搾乳業の経営者であったのだ。 


(伊藤左千夫生家の前にある牛飼いの歌碑)


左千夫が経営していた牧場は、本所茅場町、現在のJR錦糸町駅前広場にあったという。その地には「伊藤左千夫牧舎兼住居跡」の石碑がある。 



(伊藤左千夫牧舎兼住居跡 筆者撮影)


バス停のそばに立てられているが、気がつく人はあまりいないようだ。現在の錦糸町駅前からは、かつて牧場があったことなど想像もしようがない。

26歳のとき搾乳業で起業、事業が軌道にのるまで、1日18時間はたらいていたという。生活に余裕ができはじめてから、まずは誘われてお茶、そして歌の道に入っていったのだと。 




そんな伊藤左千夫は成東の農家出身で、その生家が成東に残されていることを知ったのは、だいぶ前のことになる。 

ところが、成東にはとくに用事もないし(・・九十九里浜に海水浴にいくこともないので)、なかなか実行することがなかった。だから、今回ようやく成田詣でと組み合わせて成東まで足を伸ばすことにしたのだ。 


(成東の観光案内図より)


■九十九里浜に近からず遠からず成東に伊藤左千夫生家がある

実際に訪れてみると、茅葺きの伊藤左千夫の生家は、思っていたよりも大きいことに気がつく。


(伊藤左千夫生家 筆者撮影)


現在まで残って修復されている武士の旧宅が質素で小さめであるのに対し、各地に残されている江戸時代以来の農家の住宅は、比較的大きなものが少なくないような気がする。 伊藤左千夫生家もまた、比較的大きなものだ。




伊藤左千夫生家の隣には、「無一塵庵」という名の茶室もある。本所茅場町から移築されたものだ。伊藤左千夫は、事業が軌道に乗ってからは茶の湯などの趣味も始めていた。「無一塵」とは「塵ひとつない」という意味で、訪れてきて庭を見た正岡子規の命名である。




伊藤左千夫生家を見学するのは、まずは「山武市歴史民俗資料館」に入館料を支払う必要がある。民俗資料館の1階は企画展示スペースで、2階が伊藤左千夫関連の常設展示スペースとなっている。 

正岡子規の弟子となり、その後アララギ派を主催することになった伊藤左千夫。その教養のベースをつくった漢籍や短冊(・・この地は「上総道学」として朱子学のさかんな地であった)、画家の中村不折など交友関係や、アララギ派関係者関連のほか、映画化された『野菊の墓』のポスターなどが展示されている。


(パンフレットの内容)


展示品の写真撮影が不可なのが残念だが、記念館発行の『伊藤左千夫アルバム』や『伊藤左千夫の歌碑・文学碑』などの資料を購入する。

それにしても、左千夫の歌碑は意外と多い。生誕の地である千葉県と長年暮らした東京都が中心であるが、東日本に30以上もある。 


(太宰治が残した伊藤左千夫の歌を記した色紙 Wikipediaより)


ちなみに、太宰治が晩年に『左千夫歌集』を愛読していたことにも触れておきたい。友人の伊馬春部にあてた、実質的な遺書ともとれる色紙に左千夫の歌が書かれている。 


池水は 濁りににごり 藤波の影もうつらず 雨降りしきる


この歌は、左千夫が雨の日に思い立って亀戸天神を訪れ、人影もないなかで抱いた感慨を詠んだものである。亀戸天神は「藤棚」で有名だが、牧場のあった本所茅場町(現在の錦糸町)からも近い。 

「亀井戸の 藤もをはりと 雨の日を からかさゝして ひとり見にこし」で始まる「藤」の連作9首である。明治34年(1901年)の作品だ。

太宰治がなぜ『左千夫歌集』を愛読していたのかは知らないが、そんなこともあり、歌人としての伊藤左千夫は、もっと関心をもってしかるべき存在なのではなかろうか。 



■『野菊の墓』のブーム再来は、はたしていつのことに・・

さて、伊藤左千夫生家からの帰途は「野菊路」と命名された小道を歩いて「伊藤左千夫記念公園」へ。

ここには左千夫の歌碑のほか、『野菊の墓』の主人公である「政夫と民子の銅像」が設置されている。 




熱海市にある『金色夜叉』をモチーフにした「貫一お宮の像」ほど有名ではないが、知る人ぞ知る銅像であろうか。 

(文字のかすれた「野菊路」)


なんどもリメークされている『野菊の墓』だが、アイドル全盛時代の1980年代の松田聖子主演以来、映画版ではあらたなリメーク製作がないためだろうか、「野菊路」の標識も色あせ、文字がかすれて読めない状態である。 



『野菊の墓』のブーム再来は、はたしていつのことになるのだろうか・・・。

 (おわり) 


(画像をクリック!)



PS 加筆を行い、写真を1枚増やした。(2025年8月30日 記す)


<ブログ内関連記事>


・・「『折口信夫 独身漂流』(持田叙子、人文書院、1999)の第一章「餓鬼の思想-大食家・正岡子規と折口信夫」には、子規と信夫(のちアララギ派は脱退)のほか、アララギ派の同人で、『野菊の墓』の作者・伊藤左千夫が自ら庖丁を握ってウサギを屠り、料理する姿も引用されており、意外な感を抱くものである。」

・・いまや東京都内や千葉県北西部でも乳牛の牧場は姿を消した。船橋市内に唯一残る・・





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