「アタマの引き出し」は生きるチカラだ！

2026年5月27日水曜日

「河鍋暁斎の世界　ゴールドマンコレクション」（サントリー美術館）に行ってきた（2026年5月27日）―　日本よりも海外で高く評価され愛好されてきた天才画家の最大コレクション

「河鍋暁斎の世界　ゴールドマンコレクション」（サントリー美術館）に行ってきた（2026年5月27日）。河鍋暁斎（かわなべ・きょうさい）は、幕末から明治時代にかけて活躍した天才画家である。

ありとあらゆる画題を縦横無尽に描きまくった曉斎、その全貌を現時点では世界最大のコレクションから精選して出品されている。

曉斎については知っていても、一部しか見たことのないわたしにとって、今回の企画展は大いに期待していたものであり、その期待はまったく裏切られることはなかった。

ほぼ同時期に見た日本の明治時代後期の洋画家の作品があまりにも陳腐で、まったく取るに足らぬほど印象の薄いものと感じたのもむべなるかな。天才と秀才の違いである。

（パンフレットの裏）

河鍋暁斎といえばカエルである。カエルの学校、カエルの行列、カエルどうしの戦争などなどの戯画や諷刺画。　3歳のときに最初に描いた絵がカエルだったというエピソードがある曉斎ならではである。

『河鍋暁斎戯画集』（山口静一／及川茂編、岩波文庫、1988）のカバーには、人力車を引くカエルと、人力車でふんぞり返っているカエルが描かれている。戯画であり、明治時時代初期の風俗を諷刺したものであるが、なんと生き生きとしたカエルであることか！

■日本よりも外国のファンの多い暁斎

今回の企画展は、「河鍋暁斎の世界　ゴールドマンコレクション」というタイトルにあるとおり、ゴールドマン氏のコレクションの日本公開である。

イスラエル・ゴールドマン氏は英国人の美術商で、日本版画を中心にディールしているそうだ。暁斎に惚れ込んで、現時点では世界最大のコレクターとなっている。

どうも河鍋暁斎は日本では正統の美術史から除外されてきたようだが、生前から外国人のファンが多いようだ。

「奇想の系譜」で有名な美術史家・辻惟雄氏が単独執筆した『日本美術史』の英語版の表紙カバーには、なんと北斎ではなく暁斎のカエルの戯画が使用されている。日本語のオリジナル版にも収録されている大英博物館蔵の作品である。

それほど、河鍋暁斎は外国受けする日本人画家なのであろう。

『日本の開国 ― エミール・ギメ　あるフランス人の見た明治日本（知の再発見双書54）』（創元社、1996）によれば、日本の宗教事情の調査のために来日した実業家のギメと同行した画家のフェリックス・レガメは、二人で暁斎を訪問している。

北斎没後では最高の日本人画家として暁斎を評価しており、河鍋暁斎とレガメの日仏両国の画家は、お互いの似顔絵を描いてエールの交換までしているのだ。暁斎の描いたスケッチをするレガメの姿は、上掲書に掲載されている。

（曉斎が描いたレガメ　『日本の開国』より）

外国人の曉斎ファンといえば、なんといっても特筆すべきは、「日本の西洋建築の父」あるいは「日本近代建築の父」と称されるジョサイア・コンドルであろう。好きが高じてなんと暁斎に弟子入りまでしているのだ。

このことは、一昨年のことだが、はじめて駒込の「古河庭園」を訪問した際にはじめて知った。

三菱財閥の別邸である古河庭園の庭園内のレンガ造りの洋館はコンドルの設計で、館内には暁斎とコンドルとの師弟関係を示した展示品があった。暁英（きょうえい）と名乗ることを許されたコンドルの日本画は、玄人はだしであることに驚かされた。

その後、品切れになっていた 『河鍋暁斎』（ジョサイア・コンドル、山口静一訳、岩波文庫、2006）に重版がかかったのでさっそく入手し、その全貌について知ることができたという次第。コンドルにかんしては、建築家としてだけでなく、河鍋暁斎のコレクターで、しかも日本画家でもあったことも知っておきたい。

おそらくユダヤ系であろうゴールドマン氏も、ジョサイア・コンドルとおなじく英国人である。河鍋暁斎好きは意外なことに英国人好みなのだろうか？　

ゴールドマン氏のコレクションには、「旧ジョサイア・コンドル所蔵」のものだけでなく、「福富太郎所蔵」のものも含まれている。浮世絵コレクターとしても著名だった「キャバレー王」福富太郎である。ゴールドマン氏は、会場で上映されていた動画の挨拶で福富太郎のことを熱く語っていた。曉斎愛は国境を越える。

今回展示されている屏風絵仕立ての「百鬼夜行図」は、旧福富太郎コレクションである。こういう愉快な絵を見ていると、2020年代の日本人のほうが、暁斎をよく理解できるのかもしれないと思う。マンガやアニメにどっぷり浸かって育った現代日本人には、まったく違和感など感じさせないのである。

ゴールドマン氏は、コレクションを大英博物館に寄託しているとのこと。自宅で密かに楽しむのなんてケチくさいことはしないというのが素晴らしい。

■北斎が自称「画狂人」なら、暁斎は自称「画鬼」（ガキ）

行きの電車のなかで村松梢風の『本朝画人傳　巻四』（中公文庫）所収の「河鍋暁斎」を読んでおいたが、これは正解だった。

まずは奇想の浮世絵師・歌川国芳に弟子入りし、そのつぎに正統派である狩野派で基礎をきっちり学び、その後は独自にさまざまな流派の画法を研究して自分のものとしたことを知った。

河鍋暁斎が少年時代の狩野派で学んでいたころ、川に流れてきた生首を写生したエピソードなど、なるほど「画鬼」（がき）と自称した曉斎ならではである。北斎が自称「画狂人」であるなら、暁斎は自称「画鬼」（ガキ）であったわけだ。

ちなみに「画鬼」（demon of painting）をタイトルにした企画展が開催されていたようだ。

Demon of Painting: Art of Kawanabe Kyosai, Timothy Clark, 1993　という図録が出版されている。

英語版の wikipedia の河鍋暁斎の項にはこうある。

Kawanabe Kyōsai (河鍋暁斎; May 18, 1831 – April 26, 1889) was a Japanese painter and caricaturist. In the words of art historian Timothy Clark, "an individualist and an independent, perhaps the last virtuoso in traditional Japanese painting".

「伝統的な日本絵画の最後のヴィルトゥオーゾ」という評価である。ヴィルトゥオーゾとはイタリア語で巨匠のことだ。

そんな曉斎は、旺盛な好奇心の持ち主であり、ありとあらゆるものを観察して写生し、そのイメージをアタマの引き出しに蓄えていたからこそ、どんな画題であろうと即座に描き下ろすことが可能だったのだ。

構想を練ってから取り組んだ大作だけでなく、いわゆる鑑画会で即興で描き下ろした作品にもすばらしいものがあるのはそのためだ。

■狩野派最後の天才画家であった狩野芳崖

帰りの電車内でおなじく『本朝画人傳　巻四』（中公文庫）所収の「狩野芳崖」を読んだ。

狩野芳崖は、狩野派最後の天才画家とよばれていて、フェノロサと岡倉天心による「日本画」構想の重要な担い手と期待された人物である。

『本朝画人傳』の中公文庫版は、没年でそろえて再編集されているので、1889年に58歳で亡くなった河鍋暁斎のすぐ前に、1888年（明治20年）59歳で亡くなった狩野芳崖が収録されている。

じつは、河鍋暁斎（1831～1889）と狩野芳崖（1828～1888）は、ほぼ同時代生きた画家なのである。

しかも、この二人の天才画家には、意外なことに共通点も少なくない。二人とも狩野派の出身であることだけでなく、奇人変人の類いの芳崖ほどではないが、曉斎も能の愛好家あったことなどがそうだ。

さらにいえば、曉斎も芳崖も、二人とも外国人によって高く評価されたことは特筆すべきだろう。前者は英国人のコンドル、後者は米国人のフェノロサである。

とはいえ、あらゆる流派の画法を身につけた河鍋暁斎が明治時代に入ってからも大いに受けまくっていたのに対して、徳川幕府の崩壊とともに大名というパトロンを失った狩野派の狩野芳崖は、貧乏のどん底で苦しんでいた。

そんな芳崖の「仁王捉鬼図」が、『本朝画人傳　巻四』のカバーに採用されている。

（狩野芳崖の「仁王捉鬼図」）

芳崖といえば、完成間際で亡くなったことで遺作となった「悲母観音」（ひもかんのん）が有名だが、「仁王捉鬼図」における仁王がその首をつかんでいる鬼の苦悶の表情は、ほとんどマンガである（笑）

河鍋暁斎と狩野芳崖が、いっしょに論じらることなどほとんどないようだが、意外に似たようなテイストも示しているのが面白い。2020年の現時点で見ると、作品を作品として虚心坦懐に見ることができるようになるのかもしれない。

岡倉天心という権威づけもあって、オーソドックスな「日本美術史」に位置づけられいる芳崖と違って、正当に評価されてこなかった曉斎だが、そういった権威づけとは関係なく、作品本位で評価することがいかに大事なことか。この点は、とかくブランド（＝名前）で判断しがちな日本人は、大いに反省すべきであろう。

日本サイドが海外に売り出したい画家、日本サイドの意向にかかわりなく海外勢のお気に入りの画家。この両者には大きな違いがある。現代では村上隆など、その代表的存在であろう。

美術品は、その作者の死後ほんとうの評価が定まる。生前に評価されても死後忘れ去られてしまう流行画家。死後だいぶたってから再評価される画家。死後のことなど誰にもわからないが、アーチストにとってはひたすら自分の思うままに作品をつくることのみ。