「国立西洋美術館開館60周年記念 松方コレクション展」にいってきた（2019年9月21日）― 実業家による美術コレクションの先駆けというべき「松方コレクション」の全体像を把握する

昨日（2019年9月21日）のことだが、「国立西洋美術館開館60周年記念　松方コレクション展」にいってきた。

行くか行かないか迷っていたのだが、ずいぶん前にｅチケット購入してしていたので、使わないともったいないからという消極的理由から行くことにした（笑）　なお、会期は明日23日まで。

実業家で美術コレクションというと、米国の石油王ポール・ゲッティなどの諸外国のものはさておき、日本では個人名のついたものとしては、おなじく石油元売りで財をなした出光佐三（出光美術館）など、企業名ではブリジストンやサントリーなど（それぞれ経営者によるコレクションをもとに美術館を所有）が想起される。「松方コレクション」もまた、個人名のついたコレクションだ。

（パンフレットより）

「松方コレクション」は、実業家で川崎造船所（現在は川崎重工）社長だった松方幸次郎が、第1次世界大戦中のヨーロッパで収集した美術コレクション。日本企業が戦争成金で潤った時期から始まった。松方幸次郎は、日本近代史の「松方デフレ」として有名な政治家。松方正義の三男である。

美術品の蒐集は、まずは自分の事業とのかかわりも深く、当時の世界経済の中心だったロンドンから、そして大陸のパリ、その後は北欧などで収集したコレクションで構成されたコレクションだ。だが、昭和恐慌で事業が失敗、コレクションは解体することになる。第2次世界大戦の勃発が大きな災難として降りかかってきた。

ロンドンの倉庫に保管されていた美術品が火災で焼失、フランスの降伏によって進駐してきたナチスドイツよる美術品略奪からは、疎開させることでからくも逃れることができたが、戦争終結後も日本がフランスの敵国となっていたため、「敵国資産」としてフランスに留め置かれたままとなっていた。

だが、日仏国交回復後、フランスから日本に返還されたコレクションを母体に「国立西洋美術館」が1959年に開館することになった。今年はその60周年というわけで、それを記念して今回の美術展が開催されることになったわけである。

（パンフレットより）

さて、「松方コレクション展」そのものについてだが、美術展には珍しく、天井まで届くかのように、所狭しと大小の絵画作品が展示されている。これでは、1点1点細かくみるには適してない。しかも、連休初日の土曜日ということもあって、来場客が多くてゆっくり鑑賞するどころではない。

「松方コレクションは印象派」という固定観念が私のアタマのなかにあったが、「フランス印象派」以外の作品もかなり多い。もちろん、目玉はモネやルノワール、ドガやゴッホ、ミレイなどだが、「松方コレクション」の一部は「国立西洋美術館開館」の常設展示として展示されている作品も含まれている。その意味では、本来の「松方コレクション」が部分的ではあれ再現されたといっていいのだろう。

わたし個人の感想だが、今回の美術展は、個々の作品についてというよりも、「松方コレクション」の全体像を、時系列にそって収集テーマごとに、展示室ごとに俯瞰することに意味があると思う。ズームインではなく、ズームアウトである。もしこれから訪問されるなら、そういう見方をおすすめしたい。あと1日しかないのだが・・・・

 世界遺産になった建築家コルビュジエによる建物、「松方コレクション」の目玉の一つであるロダンの彫刻（地獄門、考える人、カレーの人びとは野外展示）をあわせて、楽しむといいでしょう。

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『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』（三菱一号館美術館）に行ってきた（2015年3月23日）－フランス印象派の名作を一挙に公開。そしてルドンの傑作も！

（ルノワールの作品　ミュージアムショップで購入したマグネット）

先週のことだが、『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』（三菱一号館美術館）に行ってきた（2015年3月23日）。5月24日まで東京・丸の内で開催されている。

ワシントン・ナショナル・ギャラリー（National Gallery of Art）とは、アメリカ合衆国の首都ワシントンにある国立美術館である。だが、所蔵品の大半は民間からの寄贈によるものだという。残念ながらこの美術館はいったことがなかったので、所蔵品をみるのは今回が初めてだ。

日本人好みの印象派だが、アメリカ人でも好きな人はいるということだ。今回の出品の大半は、美術館の創設者でメロン財閥の総帥アンドリュー・メロンの長女エイルサの個人趣味で収集された作品の数々。
　　
美術展のポスターにも使用されているルノワールの「猫を抱いた女性」が端的にそうだが、"Intimate Impressionism" （親密な印象派） そのものである。「私の印象派」というのは、コレクターであったエイルサ・メロンにとってのものであり、美術展の個々の鑑賞者にとってもそうだろう。

ルノワール、マネ、モネ、ドガ、セザンヌ、ボナール・・・。フランス印象派を代表する画家はすべて網羅されている。しかも日本初公開の作品も多々ある。

わたしも日本人なので、日本美術の大きな影響を受けたフランス印象派は基本的には好きだが、あえて美術館にまで足を運ぶ気にはなかなかならない。印象派は日本ではあまりにもポピュラーになってしまっているからだ。今回は、地方から上京した美術好きの友人を案内しての鑑賞であった。
　　
といいうわけではないが、今回の展示でもっとも素晴らしいと思ったのは、ワシントン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品ではなく、三菱一号館所蔵のルドンの一枚。「グラン・ブーケ」（大きな花束）。

（ルドンの「グラン・ブーケ」）

世紀末美術の代表的画家であるオディロン・ルドン、とくに後期ルドンの傑作の一つといっていいだろう。わたしは後期ルドンの大ファンなのだ。今回の展示では照明も工夫されており必見だ。

こんな機会だからこそ、所蔵品のなかでも指折りの名作として展示したのであろう。印象派なんていまさらと思う人も、このルドンの傑作をみるためにだけでも、この美術展に足を運ぶ価値はあると思った次第。

＜関連サイト＞

ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』（三菱一号館美術館）
・・2015年5月24日まで


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「ザ・ビューティフル 英国の唯美主義1860～1900」（三菱一号館美術館）に行ってきた（2014年4月15日）－まさに内容と器が合致した希有な美術展

「カンディンスキーと青騎士」展（三菱一号館美術館） にいってきた（2010年12月） ・・三菱一号館美術館については、この記事を参照いただきたく。「フランス印象派」と対（つい）になるのが「ドイツ表現派」

「東洋文庫ミュージアム」（東京・本駒込）にいってきた－本好きにはたまらない！ ・・これもまた三菱財閥のもの

書評 『岩崎彌太郎－ 「会社」の創造－』（伊井直行、 講談社現代新書、2010）－"近代人"岩崎彌太郎がひそかに人知れず「会社」において実行した"精神革命"　・・三菱財閥の生みの親

満80歳を迎える強運の持ち主 「氷川丸」 （横浜・山下公園）にあやかりたい！　・・日本郵船の客船であった氷川丸は1930年に建造





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「ホイッスラー展」（横浜美術館）に行ってきた（2015年1月24日） ― フランス人でもなく英国人でもないアメリカ人ホイッスラーの「唯美主義」と「ジャポニスム」

（ポスターより「白のシンフォニー No.3）

「ホイッスラー展」（横浜美術館）に行ってきた。日本では27年ぶり、世界でも20年ぶりとなる大回顧展とのことだ。横浜美術館の開館25周年記念とのことである。すでに京都での開催を終えて、横浜で2015年3月1日まで開催中である。

ホイスッラーといえば、ジャポニスムの画家といイメージがある。はじめてホイスッラーの絵を画集で見たのはずいぶん昔のことだが、金髪娘が着物を着てポーズしているという、いわゆるエキゾチックなものであった。だから、ホイッスラーのジャポニズムを確認したいというのが、わたしが見に行った最大の目的であった。

その意味では、「参考」としてに同時に展示されている浮世絵の数々との比較がじつに興味深く感じられた。陶磁器や扇子など日本趣味あふれる小道具を絵画のなかに配置しただけでなく、浮世絵のテーマや構図といったエッセンスを抽出し、みずからの画業に独自に応用していたことが確認できるからだ。参考として出品された浮世絵のすべてが大英博物館をはじめとするなど英国所蔵品である。

日本趣味や浮世絵からの影響というと、モネなどのフランス印象派やゴッホなどがすぐに想起されるが、アングロサクソン圏の画家であったホイスッラーもまたその一人なのであった。　

（ホイッスラーの「自画像」　1972年）

ジェイムズ・マクニール・ホイッスラー（James Abbott McNeill Whistler, 1834～1903）は、19世紀後半にロンドンとパリで活躍したアメリカ人の画家、版画家である。主にロンドンに拠点にして英仏海峡を往復していたわけである。

したがって、パリでフランス印象派の画家たちと同世代で交流もあったが、ロンドンを拠点にしていたこともあり、ラファエル前派の画家たちとも交流があった。二股というわけでもないが、フランス印象派的なアプローチだけでなく、英国の「唯美主義」（＝芸術のための芸術　art for art's sake）の影響もおおいに受けていたということになる。

日本趣味というと、フランス語の「ジャポニスム」（japonisme）としてフランス印象派ばかりが語られるが、大英帝国もまた英語の「ジャパニズム」（Japanism）として日本趣味を全面的に受容したのである。

そこからホイッスラーの独自世界が生まれてくるという見方をしてもいいのではないかと思って見ても、的外れではなさそうだ。フランス人ではなく英国人でもない、アメリカ人という立ち位置。いわゆる「三点測量」の可能な立ち位置である。より大きいな影響は、同じ英語圏である英国のほうがつよいものがあったであろう。

（「白のシンフォニー No.2」　wikipediaより）

今回は20年ぶりの回顧展ということだが、「白のシンフォニー No.2：小さなホワイト・ガール」（1864年）や「ノクターン：青と金色－オールド・バターシー・ブリッジ」（1872～1875）や自画像作品を除くと、大半は版画や素描などの小品が出展品の大半を占める。

明るく華やかにみえながらも憂いを帯びた「白のシンフォニー No.2：小さなホワイト・ガール」は、モデルが団扇（うちわ）をもってので、ジャポニスムの影響はすぐにそれとわかる。

幻想的な「ノクターン：青と金色－オールド・バターシー・ブリッジ」は、その約30年ほど前に制作されている浮世絵の歌川広重の作品の影響が濃厚に反映している。構図を応用しているのだがさらにデフォルメしており、ホイッスラーの独自の絵画世界となっているといっていいだろう。

（「ノクターン：青と金色－オールド・バターシー・ブリッジ」　wikipediaより）

シンフォニーやノクターンといった音楽用語を絵画作品のタイトルに使用していることにも注目したいところだ。ホイッスラーはこう書いている。

音楽は音の詩であるように、絵画は視覚の詩である。そして、主題は音や色彩のハーモニーとは何のかかわりもないのである

主題性や物語性の否定。音楽を音楽そのものとして、絵画を絵画そのものとして、いっさい余計なものを排すべきだという「唯美主義者」として姿勢。この姿勢にもとづいた創作がホイッスラーの絵画作品の世界である。

その意味では、「ジャポニスムの画家」などという余計なレッテル張りは排して、ホイッスラーの作品を虚心坦懐に味わってみる機会としてみたらいいのではないかと思う。フランス印象派でもラファエル前派でもなく、ホイッスラーという独自な存在であるのだから。

（横浜美術館前にて）

＜後記＞　　美術マグネットの販売がないのが残念

ただ、一点残念だったのは、絵画作品のマグネットが販売されていなかったことだ。「ひげのマグネット」のみである。美術マグネット収集家にとっては大いに不満が残った。

＜ブログ内関連記事＞

「ザ・ビューティフル 英国の唯美主義1860～1900」（三菱一号館美術館）に行ってきた（2014年4月15日）－まさに内容と器が合致した希有な美術展
・・英国の「唯美主義」の美術展。「ラファエル前派」にはホイッスラーも大いに影響を受けた

「特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝」（東京国立博物館 平成館）にいってきた
・・ホイッスラーはアメリカ生まれのアメリカ人だが、ボストンとはあまり関係はない

「生誕130年 橋口五葉展」（千葉市美術館） にいってきた（2011年7月）
・・「ホイッスラー展」には参考として橋口五葉の作品が一点出品されている

書評 『大英帝国という経験 (興亡の世界史 ⑯)』（井野瀬久美惠、講談社、2007）－知的刺激に満ちた、読ませる「大英帝国史」である


■「三点測量」という視点

書評 『座右の日本』（プラープダー・ユン、吉岡憲彦訳、タイフーン・ブックス・ジャパン、2008）－タイ人がみた日本、さらに米国という比較軸が加わった三点測量的な視点の面白さ

書評 『「悲しき熱帯」の記憶－レヴィ-ストロースから50年－』（川田順造、中公文庫、2010 単行本初版 1996）－『悲しき熱帯』の日本語訳者によるブラジルを多角的、重層的に見つめる人類学的視点

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