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2024年1月30日火曜日

書評『蓮の暗号 ー<法華>から眺める日本文化』(東晋平、アート・ダイバー、2022)ー 日本文化の底流を流れる「法華」の思想を多面的に考察

 


著者は文筆家で編集者。高橋伸城氏と志をおなじくする人である。

厳密な論証が求められるアカデミズムに属していないことを逆手にとって、比較的自由に想像力の翼を拡げて、「日本文化における法華」というテーマを追ったものだ。

多岐にわたるトピックを扱っているが、わたしにとって興味深く思われたのは、「天文法華の乱」(1536年)という「愚行」によって壊滅的打撃をうけた京都町衆の法華衆が、大いなる反省のもとに和平路線を貫いたことを考察した文章である。(第2章~第5章)。
 
この和平路線は、武に対する文の優位という形で、戦国時代末期から江戸時代初期という激動期を生きた本阿弥光悦以下の法華衆の系譜に表現されたと考察している。なるほどと思う。

日蓮が出現する以前に『法華経』が日本文化においてはたしてきた大きな意味合いについて、さらに深く考えていく必要を感じた。『源氏物語』にもあらわれているように、平安朝の女性たちがなぜ『法華経』につよく惹かれたのか。その理由は「女人成仏」という思想にあるのだ、と。

また、「能と法華経の関係」についても重要な指摘が、京都の西陣生まれの歴史学者の上原専禄について考えるヒントを与えてくれた。わたしは上原専禄の孫弟子にあたるのだが、上原専禄は西洋中世史を専攻した歴史学者であるが、深い日蓮信仰の持ち主でもあった。

日露戦争における父親の戦死後、養父となった叔父のもとで、少年時代から「能」と『法華経』を暗唱するまでみっちり仕込まれたとことの意味についてである。ようたくストンと理解することができた




「法華の系譜」のなかにいないわたしとしては、本書で展開される著者の思想に全面的に賛同するわけではない。違和感がまったくないわけではない。

現代美術の宮島達男氏は、著者によれば、法華経の生命観を創作の哲学的基礎にしているという。宮島氏が自身の創作の「3つのコンセプト」は、「変化しつづけること」「あらゆるものと関係を結ぶ」「永遠に続く」に集約されるそうだ。

最初の2つはわたしにもまったく違和感なく受け入れられる。そもそも「無常」とは、万物が時々刻々と変化する相のもとにあることであり、万物はすべてつながっているというのが、仏教の発想であるからだ。

だが、最後の「永遠に続く」は、なんとなくピンとこないものがある。

わたしも基本的にブディストであるが、永遠についてはほとんど考えることはない。むしろ、形あるものはすべて滅びるという思想を「無常」に見いだしている。

もちろん、形をもたないものは永遠の生命をもつという言い方も可能だろう。形あるもので、永遠に続くものを創造できるのであれば、クリエイター冥利に尽きるというべきであろう。
 
この「永遠に続く」という観念は、『法華経』ならではの発想なのだろうか? 無知ゆえにわたしにはわかりかねるので保留にしておこう。

とはいえ、「わびさび」でもない、「アニミズム」でもない、「武士道」でもない、「法華」の系譜に日本文化の底流を流れるもうひとつの流れについての認識を深めることができたことは、本書の大きな収穫であった。

『法華宗の芸術』(高橋伸城、第三文明社、2021) とあわせて読むべき本である。きわめて重要だが、よく見えていなかった「もうひとつの日本」を知ることができる。


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目 次
メトロポリタンの燕子花 ―プロローグ 
第1章 「琳派」という系譜―私たちが思う「和風」の誕生 
第2章 茶の湯の成立―室町時代のゴージャス
第3章 利休と法華―茶の湯と法華の意外なつながり 
第4章 桃山文化の原動力―なぜ動乱の世に美が開花したか 
第5章 光悦の実像をさがして―時代を動かしたプロデューサー 
第6章 タゴールが見た「蓮」―インド・ルネサンスと日本 
第7章 目覚めた人―思慮ある人は、奮い立ち、努めはげめ 
第8章 敦煌莫高窟―アジアの記憶の古層をたどって 
第9章 道成寺伝説―最古のエンターテインメント 
第10章 「風神雷神図」異聞―屏風絵のなかに隠されたもの 
第11章  北斎「Big Wave」―一瞬のなかにひろがる永遠 
第12章 ガジェットの仏陀―受け継がれる〝法華芸術〟 
千年紀への曙光―エピローグ
あとがき 


著者プロフィール
東晋平(ひがし・しんぺい)
文筆家・編集者。1963年神戸生まれ。現代美術家・宮島達男の著書『芸術論』(アートダイバー)、編著書『アーティストになれる人、なれない人』(マガジンハウス)などを編集。


<関連サイト>



「・・美術史において、すべてを宗教という観点から考察することはむろん間違っている。しかし、それをまったく無視して、芸術家の天賦の才や血のにじむような努力、あるいは社会環境に因縁を求めることも正しい方法とはいえないであろう。なぜなら、宗教はそれらを創り出す最も重要な要素だからである。」


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2024年1月29日月曜日

書評『法華宗の芸術』(高橋伸城、第三文明社、2021)― 近世日本美術史の知られざる「法華衆の系譜」をさぐった美術本

 

『法華宗の芸術』(高橋伸城、第三文明社、2021)を読了。近世の日本美術史において、日蓮と法華経の教えを奉じる「法華衆」が意味するものを探求したアート本だ。  

先週金曜日(2024年1月26日)におとづれた「特別展 本阿弥光悦の大宇宙」(国立博物館・平成館)の会場で本書を購入したのは、本阿弥光悦が日蓮宗の熱心な宗徒であり、宗教をおなじくする職能ネットワークの中心にいた人であることを詳しく知ったからだ。 

本書の第1部に取り上げられているアーチストは、本阿弥光悦、俵屋宗達、狩野永徳、長谷川等伯、楽道入、狩野探幽、尾形光琳、尾形乾山、葛飾北斎、歌川国芳、河鍋暁斎、神坂雪佳、速水御舟と、17世紀初頭から20世紀まで及んでいる。 

このうち「琳派」という概念を定着させた神坂雪佳以外は、みな法華経信仰につらなる人びとであることを知った。日本美術史にこういう系譜が見いだされるのか、と。 

考えてみれば、「平家納経」という豪華絢爛な美術作品はすでに平安時代末期にもあったな、と。カラフルなビジュアルの背景に法華経を書写した巻物のことだ。国宝である。

とはいえ、本書でとりあげられた本阿弥光悦以降の近世の諸作品には、信仰や思想がダイレクトに表現されているわけではない。その点が、「わびさび」の日本美術との違いであるようだ。

禅宗をバックグラウンドにした禅画や水墨画、浄土真宗などを背景にしたポピュラーアート とは違い、作品から日蓮の教えや法華経の世界観を読み取ることは難しい。

美術史を専攻した著者は、以下のように指摘している。わたしなりに要約しておこう。 

「いまここ」の目の前にある「万物」に寄せる関心、「現世志向」であることは法華経信仰からくるものだが、それにもかかわらず造形においては制約条件とはならなかったこと。そいうった特性があるため、日本はもとより海外でも受け入れられたのであろうと、

本書は「第三文明社」という出版社からもわかるように、もともとは「聖教新聞」の連載を単行本にしたものだという。著者自身も創価大学の出身だとプロフィールにある。

 だが、こういったプロフィールで安易な判断しないほうがいい。本書で紹介されている「法華衆の芸術」の具体的な作品に表現されているとおり、広く外に向かって開かれた姿勢と記述が、最初から最後まで一貫しているからだ。 

著者の問題関心と出発点が法華経信仰にあるのだとしても、けっして狭い宗派に制約された発想や記述ではない。だからこそ、読んでいて発見があるだけでなく、大いに耳を傾けたくなるものがあるのだといえよう。 

日蓮や法華経信仰に親しく接してきたわけではない、わたしのような人間が読んでも、大いに目を開かれるものがあった。

近世の日本美術を見る際の「あらたな視点」を手に入れることができたのは、最大の収穫であった。読む価値のある1冊である。 


(画像をクリック!)


目 次
はじめに
第1章 法華衆とその作品
 本阿弥光悦 ー 法華芸術の“プロデューサー”
 俵屋宗達 ー「琳派」の光源
 狩野永徳 ー 天下人に愛された絵師
 長谷川等伯 ー 桃山画壇の雄
 楽道入 ー 型のなかで型を破る
 狩野探幽 ー 江戸狩野派の礎を築く
 尾形光琳 ー「琳派」の大成者
 尾形乾山 ー 誇り高き陶工
 葛飾北斎 ー 変わり続けた絵師
 歌川国芳 ー 奇想天外の絵師
 河鍋暁斎 ー 即興の名手
 神坂雪佳 ー いまにつながる「琳派」
 速水御舟 ー 世界的な大芸術を
第2章 西洋との出会い
 西洋に広がった法華芸術
 「北斎」から「HOKUSAI」へ
第3章 「法華衆の芸術」をめぐって 
 対談 宮島達男(現代美術家) 
 インタビュー 河野元昭(東京大学名誉教授)
おわりに 
法華衆関連年表

著者プロフィール
高橋伸城(たかはし・のぶしろ)
1982年、東京都生まれ。ライター・美術史家。創価大学を卒業後、英国エディンバラ大学大学院で芸術理論、ロンドン大学大学院で美術史学の修士号を取得。帰国後、立命館大学大学院で本阿弥光悦について研究し、博士課程満期退学。



PS 「琳派」が「印象主義」(impressionism)だとすれば、「禅画」は「表現主義」(expressionism)か?

西洋人は浮世絵や琳派の作品に「印象派」を見て取ったようだ。

・・ドラッカーは禅画や水墨画を日本の「表現主義」とみなしていた。
「青年期まで過ごしたウィーンやフランクフルトなどで接していた、第一次世界大戦と同時代の「ドイツ表現主義」が実現できず終わったことを、すでに江戸時代の日本人が禅画で実現していたというドラッカーの発言もまた興味深い。日本文明の根底の一つを形成している、禅仏教的な知覚による直観的把握について語っているわけだが、西洋美術との比較で禅画を見直してみるのも、一つの鑑賞方法であろう。」
・・「琳派」が「印象主義」(impressionism)だとすれば、「禅画」は「表現主義」(expressionism)となろうか? 


<関連サイト>



「・・美術史において、すべてを宗教という観点から考察することはむろん間違っている。しかし、それをまったく無視して、芸術家の天賦の才や血のにじむような努力、あるいは社会環境に因縁を求めることも正しい方法とはいえないであろう。なぜなら、宗教はそれらを創り出す最も重要な要素だからである。」


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2015年6月4日木曜日

書評『かわいい琳派』(三戸信恵、東京美術、2014)―「かわいい」という切り口でみた「琳派入門」のビジュアル本



 先日、千葉市美術館にひさびさにいった際に、ミュージアムショップで見つけて気に入って、思わず衝動買いしてしまったのが 『かわいい琳派』(三戸信恵、東京美術、2014)というビジュアル本。
    
「琳派」と書いて「りんぱ」と読む。「琳派」(りんぱ)の「琳」とは、尾形光琳の「琳」。本阿弥光悦と俵屋宗達から始まり、尾形光琳・乾山兄弟で発展、その後、酒井抱一、鈴木其一といった綺羅星が継承して磨き上げた、「日本美」の集大成といった絵画や工芸品を生み出してきた流派。
    
そんな「琳派」(りんぱ)を「かわいい」というコンセプトで一冊にまとめてしまったのだから、大胆といえば大胆。でもついつい見開いては「かわいい」図版の数々を眺めてしまうというビジュアル本。なるほど、こういう「切り口」があったのか(!)と。

    
(amazonの書籍サイトで公開されている内容)

著者は、琳派の「かわいい」ポイントポイントを7つに分類しています。「1 丸い・曲線的」「2 デフォルメ・単純化」「3 無邪気・ほのぼの」「4 しゃれた遊び心」「5 繰り返し・パターン」「6 キラキラ・カラフル」「7 小さないのち」。
    
「かわいい」ものを見ると、オトナであっても思わず心喜び、癒されるのは、現代日本人だけでなく、江戸の昔から変わらぬ日本人の特性であったわけですね。

この本は、先週以来、「座右の絵本」となっております。


(画像をクリック!)


目 次

第1部 琳派の流れにみる「かわいい」
 俵屋宗達 やまと絵ベースのカワイイかたち
 尾形光琳・乾山 デザインとユーモアのセンスが光る
 中村芳中 ユーモラスでほっこり、ゆるキャラ系カワイイ
 酒井抱一 クールで洗練された、都会的カワイイ
 鈴木其一 人工的な形態と色彩が織りなすマニアックなかわいさ
 神坂雪佳 琳派のうま味を抽出、京風でモダンなカワイイ
 浅井忠・杉林古香 アール・ヌーヴォーの刺激を受けたレトロモダンなデザイン

第2部 琳派の「かわいい」ポイント
 「かわいい」から琳派を見る
 琳派の「かわいい」ポイント1 丸い・曲線的
 琳派の「かわいい」ポイント2 デフォルメ・単純化
 琳派の「かわいい」ポイント3 無邪気・ほのぼの
 琳派の「かわいい」ポイント4 しゃれた遊び心
 琳派の「かわいい」ポイント5 繰り返し・パターン
 琳派の「かわいい」ポイント6 キラキラ・カラフル
 琳派の「かわいい」ポイント7 小さないのち
 かわいい動物たち
 作家別索引


(見開きの目次ページ)


著者プロフィール


三戸信惠(みと・のぶえ)
1967年広島県生まれ。山種美術館特別研究員。東京大学大学院博士課程満期退学。 サントリー美術館に勤務し、「鳥獣戯画がやってきた」展などを企画・担当。2010 年より現職。 「琳派から日本画へ」展、「Kawaii 日本美術」展などの企画に携わる。(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの)。




<ブログ内関連記事>


■日本美術

『酒井抱一と江戸琳派の全貌』(千葉市美術館)の初日にいってきた-没後最大規模のこの回顧展は絶対に見逃してはいけない!
・・琳派の集大成 日本美の完成


「若冲と蕪村-生誕300年 同い年の天才絵師-」(サントリー美術館)に行ってきた(2015年5月6日)-なるほど二人合わせてジャクソン(=若+村)か!

書評 『若冲になったアメリカ人-ジョー・D・プライス物語-』(ジョー・D・プライス、 山下裕二=インタビュアー、小学館、2007)

「特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝」(東京国立博物館 平成館)にいってきた(2012年5月18日)

『ドラッカー・コレクション 珠玉の水墨画- 「マネジメントの父」が愛した日本の美-』(千葉市美術館)に行ってきた(2015年5月28日)-水墨画を中心としたコレクションにドラッカーの内面世界を読む

(2015年6月5日 情報追加)


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2011年10月10日月曜日

『酒井抱一と江戸琳派の全貌』(千葉市美術館)の初日にいってきた(2011年10月10日) ― 没後最大規模のこの回顧展は絶対に見逃してはいけない!



 『生誕250年記念展 酒井抱一(さかい。ほういつ)と江戸琳派(えど・りんぱ)の全貌』(千葉市美術館)の初日(2011年10月10日)にいってきました。

 没後の最大規模の回顧展だという。これは見逃してはいけません!

●会場:千葉市美術館
●会期:2011年10月10日~11月13日

 酒井抱一(さかい・ほういつ)といっても知らない人も多いでしょうから、展覧会の案内文をそのまま引用させていただくこととしましょう。

 酒井抱一(1761-1828)は、譜代大名・酒井雅楽頭家の二男として江戸に生まれました。文芸を重んじる酒井家の家風を受け、若き日より俳諧や書画をたしなみ、二十代で狂歌や浮世絵などの江戸の市井文化にも手を染めた抱一は、三十七歳で出家して自由な立場に身を置きます。
 そのころから、宗達、光琳が京都で築いた琳派様式に傾倒し、江戸後期らしい新たな好みや洗練度を加えた、今日「江戸琳派」と呼ばれる新様式を確立していきます。
 風流で典雅な花鳥画を得意としながらも、風俗画や仏画、吉祥画や俳画などさまざまな主題や作風に対応しうる柔軟性を持ち、多くの文化人との関わりながら、独自の世界を作り上げました。
 抱一の没後も江戸琳派は実に一世紀近く命脈を保ち、特に高弟の鈴木其一(1796-1858)や、池田孤邨(1801-1866)らの幕末期の活躍は、近年大きな注目を浴びているところです。
 本展は、抱一の生誕250年を記念し、代表作の《夏秋草図屏風》(重要文化財)をはじめとする優品の数々や、琳派展の文脈では視野から外されていた多様な作品を新出資料も含め多数紹介し、その画業を回顧します。あわせて、鈴木其一ら後継者たちの個性も紹介し、江戸琳派の流れと近現代まで伏流となって生きつづけるその美意識を探ろうとするものです。
 出品総数は300点以上で、うち抱一作品は約160点、其一作品は約60点です。会期中には二回展示替えを行います。酒井抱一展として過去最大の規模、総合的な江戸琳派展としては初めての機会となります。

 「花鳥風月」(かちょうふうげつ)という日本的美意識を完成の域にまで高めた、江戸時代後期の画家・酒井抱一と彼がその祖となった 「江戸琳派」 につらなる人たちの大回顧展です。

 「琳派」(りんぱ)とは、本阿弥光悦と俵屋宗達が創始し、尾形光琳・乾山兄弟によって発展させ日本美術史上の流派のこと。「江戸琳派」においても、絵画だけでなく工芸品もふくめた幅の広い流れですね。

 キ-ワードは、粋(いき)と雅(みやび)。遊郭のあった吉原に代表される江戸の「粋」と王朝時代の「雅」(みやび)の融合。 「江戸琳派」にいたって、ほぼ日本画の技法と描く世界が完成に域にとうたつしたといっても言い過ぎではないでしょう。

 譜代大名の家に生まれながらも、なかなかたいへんな人生を送った酒井抱一。いや、そういう家に生まれたからこそというべきでしょうか。

 37歳で浄土真宗から出家したのも、背景にはさまざまな理由があったようですが、この当時の出家が文字通り「家を出る=自由になる」ことを意味したことに注目したいと思います。出家することで、身分制度の枠外にでる。このことが当時のアーチストに、いかに大きな意味をもっていたかも考えてみたいものです。

 今回の回顧展には、酒井抱一による各種の仏画も展示されており、観音菩薩や地蔵菩薩のほかに、青面金剛(しょうめんこんごう)を描いた仏画は、チベット仏教のタンカ(仏画)を思わせるものもあります。

 また、オランダ商館長ヅーフによるオランダ語に賛も書き込まれた医聖ヒポクラテス像は洋画風の作品で、酒井抱一がいかに各種の技法を研究し取り入れていたかもわかります。

 また、「江戸琳派」は工芸デザインとしても粋と雅な作品の数々を送り出しています。この側面も見逃したくないものです。




 とはいっても、最大の見所は豪勢な「屏風絵」と「十二ヶ月花鳥図」です。見事な屏風絵もガラスケース越しにしか見られないのはたいへん残念なことですね。ぜひ広い畳の部屋で心ゆくまで眺めたいものですが、それは贅沢というものでしょう。

 作品保存の観点などから、入れ替えによって展示期間は限定されていますので、千葉市美術館のウェブサイトにアップされている「出品目録」で事前に確認されることをお奨めします。

 大きな展示替えは、10月25日 と 11月1日の2回です。わたし自身も、あと一度は足を運ばねばと思っています。ポスターに掲載されている「夏秋草図屏風」は、11月1日~13日の展示ですので、この時期にはかならず再訪しなくては。

 また、今回の大回顧展の図録(カタログ)兼書籍、『酒井抱一と江戸琳派の全貌』(松尾知子/岡野智子=編集、酒井抱一展開催実行委員会、求龍堂、2011)もぜひ購入すべきです。



 じつに手のかかった、それ自体が豪勢で、しかも重量も重い大型本です。美術書専門の求龍堂が出版しており、市販されていますので、会場で購入して持って帰るよりも、amazon などのネット書店で購入して無料配送してもらうことをお勧めします。

 千葉市美術館の現在の館長は、美術史家の小林忠氏。なるほど次から次へとすばらしい企画を打ち出してくる秘密はそこにあるわけです。

 しかも、東京や京都のメジャーな美術館ではなく、地方の美術館のネットワークで全国で巡回展を実施するというのはすばらしいことです。初日の朝から多くの入場者であふれていましたした。話題の美術展なのですね。

 酒井家ゆかりの「姫路市美術館」(2011年8月30日~10月2日)はすでに終了していますが、「千葉市美術館」のあとは、ふたたび関西では京都の「細見美術館」(2012年4月10日~5月13日)で開催されます。

 関東では、千葉市美術館だけの開催になりますので、ぜひ一度は足を運んでいただきたく思います。



<関連サイト>

『生誕250年記念展 酒井抱一(さかい。ほういつ)と江戸琳派(えど・りんぱ)の全貌』(千葉市美術館)





<ブログ内関連記事>

「生誕130年 橋口五葉展」(千葉市美術館) にいってきた
・・千葉市美術館は館長に美術史家の小林忠氏がいるので、じつによい企画が多い。これもその一つ

美術展 「田中一村 新たなる全貌」(千葉市美術館)にいってきた
・・百貨店でよく取り上げられる田中一村だが、きちんと美術館で正当な評価を行ったことはすばらしい

特別展 「五百羅漢-増上寺秘蔵の仏画 幕末の絵師・狩野一信」 にいってきた


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