「アタマの引き出し」は生きるチカラだ！: 尾形光琳

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2024年1月30日火曜日

書評『蓮の暗号ー＜法華＞から眺める日本文化』（東晋平、アート・ダイバー、2022）ー日本文化の底流を流れる「法華」の思想を多面的に考察

『法華宗の芸術』（高橋伸城、第三文明社、2021）の読了後に、『蓮の暗号ー＜法華＞から眺める日本文化』東晋平、アート・ダイバー、2022）を読んだ。

著者は文筆家で編集者。高橋伸城氏と志をおなじくする人である。

厳密な論証が求められるアカデミズムに属していないことを逆手にとって、比較的自由に想像力の翼を拡げて、「日本文化における法華」というテーマを追ったものだ。

多岐にわたるトピックを扱っているが、わたしにとって興味深く思われたのは、「天文法華の乱」（1536年）という「愚行」によって壊滅的打撃をうけた京都町衆の法華衆が、大いなる反省のもとに和平路線を貫いたことを考察した文章である。（第2章～第5章）。

この和平路線は、武に対する文の優位という形で、戦国時代末期から江戸時代初期という激動期を生きた本阿弥光悦以下の法華衆の系譜に表現されたと考察している。なるほどと思う。

日蓮が出現する以前に『法華経』が日本文化においてはたしてきた大きな意味合いについて、さらに深く考えていく必要を感じた。『源氏物語』にもあらわれているように、平安朝の女性たちがなぜ『法華経』につよく惹かれたのか。その理由は「女人成仏」という思想にあるのだ、と。

また、「能と法華経の関係」についても重要な指摘が、京都の西陣生まれの歴史学者の上原専禄について考えるヒントを与えてくれた。わたしは上原専禄の孫弟子にあたるのだが、上原専禄は西洋中世史を専攻した歴史学者であるが、深い日蓮信仰の持ち主でもあった。

日露戦争における父親の戦死後、養父となった叔父のもとで、少年時代から「能」と『法華経』を暗唱するまでみっちり仕込まれたとことの意味についてである。ようたくストンと理解することができた

「法華の系譜」のなかにいないわたしとしては、本書で展開される著者の思想に全面的に賛同するわけではない。違和感がまったくないわけではない。

現代美術の宮島達男氏は、著者によれば、法華経の生命観を創作の哲学的基礎にしているという。宮島氏が自身の創作の「3つのコンセプト」は、「変化しつづけること」「あらゆるものと関係を結ぶ」「永遠に続く」に集約されるそうだ。

最初の2つはわたしにもまったく違和感なく受け入れられる。そもそも「無常」とは、万物が時々刻々と変化する相のもとにあることであり、万物はすべてつながっているというのが、仏教の発想であるからだ。

だが、最後の「永遠に続く」は、なんとなくピンとこないものがある。

わたしも基本的にブディストであるが、永遠についてはほとんど考えることはない。むしろ、形あるものはすべて滅びるという思想を「無常」に見いだしている。

もちろん、形をもたないものは永遠の生命をもつという言い方も可能だろう。形あるもので、永遠に続くものを創造できるのであれば、クリエイター冥利に尽きるというべきであろう。

この「永遠に続く」という観念は、『法華経』ならではの発想なのだろうか？　無知ゆえにわたしにはわかりかねるので保留にしておこう。

とはいえ、「わびさび」でもない、「アニミズム」でもない、「武士道」でもない、「法華」の系譜に日本文化の底流を流れるもうひとつの流れについての認識を深めることができたことは、本書の大きな収穫であった。

『法華宗の芸術』（高橋伸城、第三文明社、2021）　とあわせて読むべき本である。きわめて重要だが、よく見えていなかった「もうひとつの日本」を知ることができる。

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目　次
メトロポリタンの燕子花 ―プロローグ
第1章　「琳派」という系譜―私たちが思う「和風」の誕生
第2章　茶の湯の成立―室町時代のゴージャス
第3章　利休と法華―茶の湯と法華の意外なつながり
第4章　桃山文化の原動力―なぜ動乱の世に美が開花したか
第5章　光悦の実像をさがして―時代を動かしたプロデューサー
第6章　タゴールが見た「蓮」―インド・ルネサンスと日本
第7章　目覚めた人―思慮ある人は、奮い立ち、努めはげめ
第8章　敦煌莫高窟―アジアの記憶の古層をたどって
第9章　道成寺伝説―最古のエンターテインメント
第10章「風神雷神図」異聞―屏風絵のなかに隠されたもの
第11章　北斎「Big Wave」―一瞬のなかにひろがる永遠
第12章　ガジェットの仏陀―受け継がれる〝法華芸術〟
千年紀への曙光―エピローグ

あとがき　

著者プロフィール
東晋平（ひがし・しんぺい）
文筆家・編集者。1963年神戸生まれ。現代美術家・宮島達男の著書『芸術論』(アートダイバー)、編著書『アーティストになれる人、なれない人』(マガジンハウス)などを編集。

インタビュー｜高橋伸城「信仰と造形の関係性」

サントリー美術館「狩野元信2～5」（饒舌館長ブログ）

サントリー美術館「狩野元信６～14」（同上）

「・・美術史において、すべてを宗教という観点から考察することはむろん間違っている。しかし、それをまったく無視して、芸術家の天賦の才や血のにじむような努力、あるいは社会環境に因縁を求めることも正しい方法とはいえないであろう。なぜなら、宗教はそれらを創り出す最も重要な要素だからである。」

「特別展　本阿弥光悦の大宇宙」（国立博物館平成館）に行ってきた（2024年1月26日）ー戦国時代末期から江戸時代初期の激動期に生きた美の巨匠・本阿弥光悦。その全体像を知る

Eテレの「100分de名著」で『日蓮の手紙』（植木雅俊）が放送（2022年2月）－手紙をつうじて知る日蓮の素顔

「如水会講演会　元一橋大学学長「上原専禄先生の死生観」（若松英輔氏）」を聴いてきた（2013年7月11日）

ここにも伊東忠太設計のインド風建築物があるー 25年ぶりに中山法華経寺を参詣（2015年1月20日）

「新・北斎展」（六本木ヒルズ・森アーツギャラリー）に行ってきた（2019年1月26日）ー「画狂老人卍」を名乗っていた最晩年88歳の肉筆浮世絵が必見！

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2024年1月29日月曜日

書評『法華宗の芸術』（高橋伸城、第三文明社、2021）― 近世日本美術史の知られざる「法華衆の系譜」をさぐった美術本

『法華宗の芸術』（高橋伸城、第三文明社、2021）を読了。近世の日本美術史において、日蓮と法華経の教えを奉じる「法華衆」が意味するものを探求したアート本だ。

先週金曜日（2024年1月26日）におとづれた「特別展　本阿弥光悦の大宇宙」（国立博物館・平成館）の会場で本書を購入したのは、本阿弥光悦が日蓮宗の熱心な宗徒であり、宗教をおなじくする職能ネットワークの中心にいた人であることを詳しく知ったからだ。

本書の第1部に取り上げられているアーチストは、本阿弥光悦、俵屋宗達、狩野永徳、長谷川等伯、楽道入、狩野探幽、尾形光琳、尾形乾山、葛飾北斎、歌川国芳、河鍋暁斎、神坂雪佳、速水御舟と、17世紀初頭から20世紀まで及んでいる。

このうち「琳派」という概念を定着させた神坂雪佳以外は、みな法華経信仰につらなる人びとであることを知った。日本美術史にこういう系譜が見いだされるのか、と。

考えてみれば、「平家納経」という豪華絢爛な美術作品はすでに平安時代末期にもあったな、と。カラフルなビジュアルの背景に法華経を書写した巻物のことだ。国宝である。

とはいえ、本書でとりあげられた本阿弥光悦以降の近世の諸作品には、信仰や思想がダイレクトに表現されているわけではない。その点が、「わびさび」の日本美術との違いであるようだ。

禅宗をバックグラウンドにした禅画や水墨画、浄土真宗などを背景にしたポピュラーアート とは違い、作品から日蓮の教えや法華経の世界観を読み取ることは難しい。

美術史を専攻した著者は、以下のように指摘している。わたしなりに要約しておこう。

「いまここ」の目の前にある「万物」に寄せる関心、「現世志向」であることは法華経信仰からくるものだが、それにもかかわらず造形においては制約条件とはならなかったこと。そいうった特性があるため、日本はもとより海外でも受け入れられたのであろうと、

本書は「第三文明社」という出版社からもわかるように、もともとは「聖教新聞」の連載を単行本にしたものだという。著者自身も創価大学の出身だとプロフィールにある。

だが、こういったプロフィールで安易な判断しないほうがいい。本書で紹介されている「法華衆の芸術」の具体的な作品に表現されているとおり、広く外に向かって開かれた姿勢と記述が、最初から最後まで一貫しているからだ。

著者の問題関心と出発点が法華経信仰にあるのだとしても、けっして狭い宗派に制約された発想や記述ではない。だからこそ、読んでいて発見があるだけでなく、大いに耳を傾けたくなるものがあるのだといえよう。

日蓮や法華経信仰に親しく接してきたわけではない、わたしのような人間が読んでも、大いに目を開かれるものがあった。

近世の日本美術を見る際の「あらたな視点」を手に入れることができたのは、最大の収穫であった。読む価値のある1冊である。

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目　次
はじめに
第1章　法華衆とその作品
　本阿弥光悦ー法華芸術の“プロデューサー”
　俵屋宗達ー「琳派」の光源
　狩野永徳ー天下人に愛された絵師
　長谷川等伯ー桃山画壇の雄
　楽道入ー型のなかで型を破る
　狩野探幽ー江戸狩野派の礎を築く
　尾形光琳ー「琳派」の大成者
　尾形乾山ー誇り高き陶工
　葛飾北斎ー変わり続けた絵師
　歌川国芳ー奇想天外の絵師
　河鍋暁斎ー即興の名手
　神坂雪佳ーいまにつながる「琳派」
　速水御舟ー世界的な大芸術を
第2章　西洋との出会い
　西洋に広がった法華芸術
　「北斎」から「HOKUSAI」へ
第3章　「法華衆の芸術」をめぐって
　対談　宮島達男（現代美術家）
　インタビュー　河野元昭（東京大学名誉教授）
おわりに
法華衆関連年表

著者プロフィール
高橋伸城（たかはし・のぶしろ）
1982年、東京都生まれ。ライター・美術史家。創価大学を卒業後、英国エディンバラ大学大学院で芸術理論、ロンドン大学大学院で美術史学の修士号を取得。帰国後、立命館大学大学院で本阿弥光悦について研究し、博士課程満期退学。

PS　「琳派」が「印象主義」（impressionism）だとすれば、「禅画」は「表現主義」（expressionism）か？

西洋人は浮世絵や琳派の作品に「印象派」を見て取ったようだ。

『ドラッカー・コレクション珠玉の水墨画ー「マネジメントの父」が愛した日本の美』（千葉市美術館）に行ってきた（2015年5月28日）ー水墨画を中心としたコレクションにドラッカーの知的創造の源泉を読む

・・ドラッカーは禅画や水墨画を日本の「表現主義」とみなしていた。

「青年期まで過ごしたウィーンやフランクフルトなどで接していた、第一次世界大戦と同時代の「ドイツ表現主義」が実現できず終わったことを、すでに江戸時代の日本人が禅画で実現していたというドラッカーの発言もまた興味深い。日本文明の根底の一つを形成している、禅仏教的な知覚による直観的把握について語っているわけだが、西洋美術との比較で禅画を見直してみるのも、一つの鑑賞方法であろう。」

・・「琳派」が「印象主義」（impressionism）だとすれば、「禅画」は「表現主義」（expressionism）となろうか？　

インタビュー｜高橋伸城「信仰と造形の関係性」

サントリー美術館「狩野元信2～5」（饒舌館長ブログ）

サントリー美術館「狩野元信６～14」（同上）

『酒井抱一と江戸琳派の全貌』（千葉市美術館）の初日にいってきた－没後最大規模のこの回顧展は絶対に見逃してはいけない！

書評『かわいい琳派』（三戸信恵、東京美術、2014）ー「かわいい」という切り口でみた「琳派入門」のビジュアル本

書評『そのとき、西洋ではー時代で比べる日本美術と西洋美術』（宮下規久朗、小学館、2019）ー同時代の西洋と日本をで美術作品を比較しながら見ていくと、いろいろ発見があって面白い。

Eテレの「100分de名著」で『日蓮の手紙』（植木雅俊）が放送（2022年2月）－手紙をつうじて知る日蓮の素顔

ここにも伊東忠太設計のインド風建築物があるー 25年ぶりに中山法華経寺を参詣（2015年1月20日）

「没後150年歌川国芳展」（六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリー）にいってきた（2011年12月20日）ー KUNIYOSHI はほんとうにスゴイ！

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2012年5月18日金曜日

「特別展　ボストン美術日本美術の至宝」（東京国立博物館平成館）にいってきた（2012年5月18日）

「特別展ボストン美術館日本美術の至宝」（東京国立博物館平成館）にいってきた。

おそらく土日や祝日はそうとうな混雑になることは間違いないので、それを避けて今週水曜日の午後の早い時間に行ってみたのだが、それでもそうとうな人出だった。

ボストン美術館、日本美術、里帰り・・・。これらのキーワードに反応するのは、けっして熱心な美術ファンだけではあるまい。そう考えるのが自然というものだろう。このテーマにかんする一般日本人の関心の高さがうかがわれる。

今回の里帰り展は30年ぶりの規模であるという。ボストン美術館が所蔵する日本美術の名品を一堂に展示する大規模な里帰り展である。

先日NHK・Eテレの「日曜美術館」で取り上げられていたが、日本文学者のロバート・キャンベル氏が言うには、ボストン美術館でも、日本美術をこれだけまとめて見ることのできる機会はないそうだ。その意味では、絶対に見逃してはならない美術展である。

ボストン美術館そのものは名古屋に分館があって、所蔵品の一部を展示する機能を担っている。名古屋ボストン美術館では、東京国立博物館のあと、前期・後期の二回にわけて大規模な展示が行われるようだ。

■ボストン美術館といえば岡倉天心、そしてフェノロサ

まず、来場者を迎えてくれるのは、釣り竿をもった岡倉天心の立像である。

岡倉天心は『茶の本』で有名な思想家と世の中では知られているだろうが、ボストン美術館に招聘されて、中国・日本美術部長を務めた人でもある。『茶の本』は、もともと The Book of Tea というタイトルでボストン在住時代に英文で出版された。

道教の道士のような恰好は晩年の姿。「3-11」の大津波で流されたがさきほど修復が完成した五浦（いづら）の六角堂で過ごし、晴釣雨読の日々を過ごしていた頃のものだ。

その岡倉天心（1863～1913年）と同志であったのが、お雇い外国人として来日した哲学教師の米国人アーネスト・フェノロサ（Earnest Fenollosa： 1853～1908年）、そして同じく米国人で元医師の大富豪ウィリアム・スタージス・ビゲロー（W.S. Bigelow： 1850年～1926年）。

この三人がボストン美術館の日本美術部門の基礎を築いたトリオである。

（左からフェノロサ、岡倉天心、ビゲロー）

特筆すべきなのは、あまり知名度が高くないが、ボストン美術館の日本美術部門の収集品の基礎となった作品群を自費で購入したビゲローである。ボストン・ブラーミン（＝ボストンの上流階級）出身の彼は資産家でもあり、しかも日本文化に心酔したあまり、キリスト教から真言宗に改宗したほどであったという。そこまでの情熱の持ち主であったことを知っておきたい。

ボストンはニューヨークが米国経済の中心になる以前は、国際貿易で繁栄した港町なのである。富が集積するところに、美術品も集積する。こと美術品の集積にかんしては、米国では西海岸が東海岸に見劣りするのは経済発展のタイムラグによるものも大きい。幕末から明治のはじめにかけて来日したビジネスマンはボストン出身者が多かったのである。

日本美術にかんしては、まずフェノロサが「発見」し、帝大時代の弟子であった岡倉天心とともに調査研究し、日本と日本美術にぞっこんとなった大金持ちビゲローが大量に購入してボストンに持ち帰ったのであった。

フェノロサや岡倉天心の思想が反映しているためバイアスはあろうが、収集当時はまったく顧みられなかった曾我蕭白の作品群などを評価し保存して功績はきわめて大きいと言わねばなるまい。

岡倉天心については、このブログで 「アジアは一つ」（Asia is One）という名言とともに詳しく書いておいたので、岡倉天心の世界的影響力－人を動かすコトバのチカラについて－を参照されたい。

また、アジア美術としてインドにもかかわっていたことも重要だ。この点については、日印交流事業：公開シンポジウム（1）「アジア・ルネサンス－渋沢栄一、J.N. タタ、岡倉天心、タゴールに学ぶ」に参加してきたでも触れておいた。

「アジアは一つ」とは、インドと中国に発する東洋美術の流れが極東の日本で一つになるという意味である。これがもともと岡倉天心が意図していたことだ。仏教について考えてみれば、すぐにわかることだと思う。アジアにおいては、多様性をもった統一性なのである。

ボストン美術館（Boston Museum of Fine Arts）は、わたしは米国留学中の 1991年に一回いったきりだが、機会があればぜひ再訪したい美術館である。岡倉天心を記念した庭園が美術館にあり、ミュージアムショップも充実している。

わたしはボストン美術館ミュージアムショップで The Book of Tea のペーパーバッック版を購入した。岡倉天心の本名は岡倉覚三である。

■この美術展の歩き方－なんといっても曾我蕭白の傑作を！

なんといっても曾我蕭白（そが・しょうはく）の展示が圧倒的だ。この展示を見るためにだけでも万難を排して出かける意味がある。

「奇才・曾我蕭白」と題された展示は、第二展示室の最後の展示になる。通常の展示とは異なり、いちばんスゴイのがいちばん最後に待っているわけだ。

まずは、ざっと見てから曾我蕭白のコーナーまでいってじっくりと観賞し、それから最初に戻ってこれだけは見ておきたい作品を見るというのが、無駄に体力を消耗せずに、好きな作品を鑑賞する方法である。

曾我蕭白の傑作が、美術展のパンフレットの表紙にもつかわれている「雲龍図」（1763年）という屏風絵（上掲）である。これは思っていたよりも」はるかに大きな作品で圧倒される。こんなに大きな屏風だったのか！！！

龍の目玉が人間のアタマほどの大きさがあるのだ。龍の目はひんがらめになっているので、ほとんどマンガである。

龍の大きなツメの恐ろしさとは対照的な龍の目のひょうきんさ。しかも、恐ろしいはずの龍のツメも、あまりにも大きくてクチバシの長い鳥が4羽集まっているようにも見える。

これが奇才の奇想というものだろう。見る人次第で、違ったものに見えるわけだ。

現在は龍頭と龍尾しか残っていないが、本来は龍の胴体もあったらしい。現存しているものだけでもスゴイから、もし全部あったとしたらいったい・・・。しかし、この屏風もビゲローが発見して購入した際はかなり痛んでいたらしい。今回の初公開の前に修復されて屏風に仕立てられたとのことだ。そのおかげで、じっくりと観賞できるわけなのだ。

展示会場を出る前に、雲龍図の絵はがき（150円）とマグネット（500円）とペーパーウェイト（2,100円）を買って帰ることとした。わたしのお気に入りの屏風絵である。

なぜ、フェノロサやビゲローが曾我蕭白を大量に収集したのかを考えてみるのも面白いことだ。明治時代のはじめには、すっかり人気がなくなっていた曾我蕭白を「再発見」したのが彼らだったのだ。この点にかんしては、かれら米国人に感謝してしかるべきだろう。もし再発見されなかったら、消えていたかもしれないのだから。

現在、千葉市美術館での「蕭白ショック!! 曾我蕭白と京の画家たち」をあわせてみれば、曾我蕭白をこれほどまとまって見れる機会はないだろう。「蕭白ショック!! 曾我蕭白と京の画家たち」（千葉市美術館）にいってきたを参照されたい。

千葉市美術館の展示は5月20日まで、そのあとは、曾我蕭白ゆかりの地である三重県美術館に巡回される。

■日本にあれば国宝級の絵巻物二点にはすごい人だかり

今回の展示の目玉である、「吉備大臣入唐絵巻」と「平治物語絵巻」という、日本にあれば間違いなく国宝級の絵巻物二点もすばらしいが、いかんせん、あまりにも多くの人が展示ガラスケースの前にへばりついているので、敬遠してしまう。

美術の教科書にはかならず取り上げられている「平治物語絵巻」の燃え上がる炎のシーンだけは万難を排してでも見ておいた。これは見逃してはいけないのだ。

展示のはじめのほうにある仏画や仏像には、あまりにも多くの人がへばりついていて見る気が失せてしまうので、ざっとチラ見して通り過ぎる。ただし、快慶作の黄金の仏像だけはじっくりと拝観する。

なぜこれだけ大量の仏画や仏像が海外に流出したかについては、明治初期の神仏分離と廃仏毀釈について考えておかねばならない。仏教が否定され、仏画や仏像が二束三文で売り払われたのだ。庄内平野と出羽三山への旅 (7) 「神仏分離と廃仏毀釈」（はいぶつきしゃく）が、出羽三山の修験道に与えた取り返しのつかないダメージ　に書いておいたので参照されたい。

そのようにして売り払われ、美術品として持ち帰られた仏画や仏像に、宗教性がまったく失われているのも当然といえば当然なのだ。

だから、そういった展示品はスルーして素通りしてもまったくかまわないとわたしは考えている。

もっとも屏風の類も、本来の用途が失われて美術品として観賞される対象となってしまったのであはある。だからほんとうは、畳の部屋で正座するなり、あぐらをかいて屏風絵は見るものなのであるのだが。

現代人にとっっての日本美術とはいったい何かという問いに至ってしまうが、そんなことを考えていてはキリがないので、ここらへんでやめておこう。

今回の大規模な里帰り展は、けっして日本美術の入門編とは考えないことだ。それが目的だとすると、あまりにも混雑しすぎているからだ。平日の午後でもすごい人出だ。週末はもっとすごいのだろう。これは東京のあとにつづく巡回展示でも同じだろう。

万難を排してでも見に行かねばならない絵を絞り込んでから出かけるのがいい。いままであげたもののほかに、伊藤若冲の「鸚鵡図」や尾形光琳の「松島図屏風」や長谷川等白の龍虎図屏風なども逸品である。

いずれにせよ、絶対に足を運ぶべき美術展であることはここに断言しておきたい。

（尾形光琳の「松島図屏風」　18世紀前半）

＜関連サイト＞

「特別展ボストン美術館日本美術の至宝」（東京国立博物館平成館）

海を渡った超傑作!～ボストン美術館日本美術の名宝～（NHK・Eテレ　日曜美術館で5月6日放送）

PS　岡倉天心とフェノロサ、ビゲロー3人の関係について

このテーマについては、『三井寺に眠る　フェノロサとビゲロウの物語』（山口靜一、宮帯出版社、2012）を参照されたい。

フェノロサやビゲロー、そして岡倉天心は、ほぼ同時期に天台宗の桜井敬徳阿闍梨から「菩薩戒」を受けて、正式に在家仏教徒になっている。そして、その遺言によってフェノロサもビゲローも分骨という形で三井寺に埋葬されることになった。

岡倉天心だけでなく、アメリカ陣のフェノロサとビゲローも文字通り日本に骨を埋めることになったのである。

（2025年9月1日、2026年6月30日　記す）

（画像をクリック！）

PS２　なぜボストン美術館に日本美術の名品が集まっているのか

その理由については『流出した日本美術の至宝 ― なぜ国宝級の作品が海を渡ったのか』（中野明、筑摩選書、2018）が読み物として面白い。

大森貝塚を発見したエドワード・モースの来日から説き起こし、モースとフェノロサ、そしてやビゲローの3人が明確な意図をもって収集に注力したこと、その結果ボストン美術館が世界最高の日本美術の集積場所となったことを明らかにしている。これら「ボストン人脈」の延長線上に、東洋美術部門の責任者となった岡倉天心がいるわけである。

ボストン美術館だけでなく、大富豪フリーアや御雇い外国人キヨッソーネのように収集品を美術館として散逸を防いでいる例、浮世絵の名品をフランスから買い戻した松方幸次郎（・・フランス印象派の作品の収集でも知られる）などが紹介され、美術品の海外流出の是非を考える材料を提供している。（2026年6月30日　記す）