「アタマの引き出し」は生きるチカラだ！: 身体

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2019年3月23日土曜日

イチロー選手の引退に思う－「重心」の作り方に注目せよ！世界で成功するための秘訣がそこにある

（第1次マリナーズ時代のイチロー選手　Wikipediaより）

45歳のイチロー選手が現役生活28年を終えた（2019年3月21日）。このニュースが何度も何度も取り上げられている。 TVでインタビューを見ていたが、イチロー選手のコトバの選び方のセンスには、あらためて感嘆する。

たしかにイチロー選手の活躍は「平成時代」にそっくりそのまま重なるし、大リーグで記録を塗り替え続けた偉業には素直に感服する。その点にかんしては、私も皆さんとおなじだ。

ただ、私がイチロー選手に関心があったのは、その身体能力についてだ。「重心」の作り方が、アメリカ人を含めた白人や黒人とはまったく違うという点。

ウォーミングアップ時の「腰割り」（下の写真）に、その秘密があったことに注目していた人は、どれだけいるのだろうか。 相撲取りにとって必須の基礎である腰割り。これをストレッチとして行っている野球選手は、見たことがない。「重心」をつくるために必須のスキルである。

（腰割りのストレッチングを行うイチロー選手　pinterestより）

そう、「重心」とは言い換えれば「臍下丹田」（せいかたんでん）、すなわち「臍下三寸」のことだ。この「中心」ができあがってこそ、「回転運動」がスムーズにいくのである。スポーツは、すべて「軸を中心にした回転運動」であるといって過言ではない。

この「重心」が明確に意識されているからこそ、イチロー選手はベースボール以外の局面においても「ブレ」がなく、首尾一貫した（野球）人生を送ることができるのだ。

個人的な体験だが、その昔、在米中にアメリカ人に合気道（AIKIDO）を指導していたことがある。そのときにこのことに気がついた。白人や黒人は、たとえ身体能力が高い人であっても、「重心」の作り方が、あまりうまくないように思われた。端的にいえば、脚が長いために「重心」が高すぎるのだ。

日本人であるからこそ、日本人としての優位性を徹底的に極め尽くすこと。これが世界で活躍し、成功するための秘訣となる。ただ、この点に気がついている人は、あまりいないような気がするのが残念だ。

日本人であることに甘えることなく、強みを認識して鍛え抜いて欲しいものである。そのためのヒントがイチロー選手にあるのだが、ただ単に偉業に感動するだけでなく、身体そのものに着目してほしい。

自信はいうものは、軸となる中心がしっかりしていれば、おのずから生まれてくるものなのだ。それが「心身一如」というものだ。「心身二元論」ではない。形から、カラダからココロをつくるのである。メンタルの強さは、カラダを鍛えることによって作られる。

＜ブログ内関連記事＞

フイギュアスケート、バレエ、そして合気道－「軸」を中心した回転運動と呼吸法に着目し、日本人の身体という「制約」を逆手に取る

カラダで覚えるということ－「型」の習得は創造プロセスの第一フェーズである

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2018年8月19日日曜日

「ミケランジェロと理想の身体」（国立西洋美術館）に行ってきた（2018年8月17日）― 古典古代の理想をルネサンスに「再発見」し「発展」させた天才彫刻家の未完の作品をじっくりと観る

「ミケランジェロと理想の身体」（国立西洋美術館）に行ってきた（2018年8月17日）－古典古代の理想をルネサンスに再現した天才彫刻家ミケランジェロ。その未完の傑作を観る絶好のチャンスである。

ミケランジェロというと、ローマにあるヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画など大作を完成させた総合芸術家としてとらえられているが、その本領は彫刻にあった。大理石の彫刻である。ローマにあるダヴィデ像やモーセ像などは、私も直接自分の目で観ている。そのほか聖母子像であるピエタなどが有名な彫刻作品だ。

今回の美術展の目玉は、ミケランジェロがローマに移ることを余儀なくされる前、フィレンツェ時代最後の作品として完成することなく残された｢ダヴィデ=アポロ｣（1530年頃）を見ることができること、そして天才ミケランジェロが20歳のときの作品「若き洗礼者ヨハネ」（1495～1496年）。後者は1930年に同定されたものの、1936年のスペイン内乱（＝スペイン市民戦争）で粉々に破壊され、ようやく修復がなったという曰く付きの作品だ。

（「ダヴィデ=アポロ」 1530 年頃フィレンツェ、バルジェッロ国立美術館蔵高さ147cm 大理石　公式サイトより）

（「若き洗礼者ヨハネ」　ウベダ、エル・サルバドル聖堂／ハエン（スペイン）、エル・サルバドル聖堂財団法人蔵　高さ130cm 大理石　公式サイトより　）

ミケランジェロの彫刻は、彫刻単体の作品ではなく、建造物の装飾として制作されたものが多いので、現地にいって現場で観るしかないからだ。だからこそ、実物を日本で観ることができるというのはじつに貴重な機会だ。二次元（＝2D）の画像では彫刻は理解できないし、動画であろうと三次元でなければ動く画像以上のなにものでもない。立体構造物の彫刻作品は、自分の目で実物を観るにしくはないのである。

私がいった日（2018年8月17日）は、お盆明けだが夏休みであったものの、思ったほど混んでなかった。印象派などの日本人受けする作品ではないからだろう。普段から美術好きでいろんな美術館めぐりなどしていないと見に行こうという気にはならないのではないか。混んでなかったので、じっくりと堪能できたのはありがたかった。

｢ダヴィデ=アポロ｣は、自分が右回りに動きながら360度じっくりと見ることができた。さすが丸彫りの大理石彫刻である。正面からみただけでは、その全体像はわからない。

「旧約聖書」のダヴィデなのか、「ギリシア神話」のアポロなのか、見ただけでは判然としないというのもミステリアスだ。彫刻家がフィレンツェを去ることを余儀なくされたので未完のまま残されたのだが、かならずしもそうは言い切れないような感想さえもちたくなる。

「西洋文明」を構成する二大構成要素であるヘレニズム（＝ギリシア文明）とヘブライズム（＝ヘブライ文明）という2つの要素をともに備えている珍しい作品といえるかもしれない。もちろん、ヘブライズムといってもユダヤ人の宗教のことではなく、新約聖書も含めたキリスト教文明のことを指している。｢ダヴィデ=アポロ｣は、フィレンツェに行った際には観ていないので、日本で観ることができたのはうれしい。

（国立西洋美術館の前の看板　筆者撮影）

むかし大学学部時代のことだが、「美術史」の講義を受講したことがある。講師は、英文学の河村錠一郎教授。美術史の時代区分からいえば「マニエリスム」（＝様式主義）への移行期に属するルネサンス後期のミケランジェロについては、ネオプラトニズムの観点からの解説が興味深かった。『ルネサンス様式の四段階－1400年-1700年における文学・美術の変貌－』（ワイリー・サイファー、河村錠一郎訳、河出書房新社、1976）の議論をベースにしたものだ。

正確には覚えていないが、「大理石のなかに囚われた魂を救い出すのが彫刻家の使命」、というものだっただろうか。ミケランジェロのそのコトバは、ただ単に彫刻家の発言というよりも、「現世のくびきに囚われ、もだえ苦しむ魂を解放する」といった響きを感じたのである。

■「理想の身体」はルネサンス時代のイタリアで「再発見」された

古典古代の理想は、発掘品をつうじてルネサンス時代のイタリアで「発見」あるいは「再発見」されたのである。これは、イスラームをつうじて間接的に継承されたギリシア哲学との大きな違いである。モノとして目の前に出現して、初めてルネサンス当時の人びとは、キリスト教支配とは無縁の古代ギリシアとキリスト教公認以前の古代ローマの「理想の身体」をじかに目にすることになったのだ。

今回の展示品については、ミケランジェロの傑作2点の彫刻作品以外の作品は、古代ギリシアの彫刻や壺絵を含めて、あくまでも参考品としての展示と割り切ってしまっていいだろう。もちろん、それらにも固有の価値があるのだが、ミケランジェロによって「再発見」され「発展」された「理想の身体」を考えるための参考作品なのだ。

（ラオコーン」　筆者撮影）

展示品のなかで「ラオコーン」だけは、じっくり鑑賞するといい。「ラオコーン」は、1506年にローマの皇帝ティトゥスの浴場跡から発掘された。ローマに移ったミケランジェロも発掘にかかわったものであり、ミケランジェロも大いに影響を受けているからだ。｢理想｣は｢再発見｣されたのである。その最たる事例がラオコーンであろう

説明書きにはないが、「ラオコーン」といえば、18世紀ドイツの啓蒙主義時代の作家レッシングが美学にかんする長い評論を書いていることでも有名だ。その「ラオコーン」の模刻が展示されており、写真撮影も可能なので、会場でじっくりと鑑賞したあとは、撮影した写真をふたたびじっくりと鑑賞してみて欲しい。

特別展を鑑賞したあとは、せっかくの機会なので本館の展示も同時に見てくおくべきだろう。国立西洋美術館のコレクションの中心をなすのは、いわゆる「松方コレクション」だ。

松方コレクションのなかでも目玉というべきなのは、19世紀フランスの彫刻家ロダンの作品の数々。美術館内だけでなく、美術館の中庭には「考える人」や「カレーの市民」など、ロダンの彫刻が野外展示もされている。ミケランジェロの彫刻とロダンの彫刻を比較することができるのも、ありがたいことだ。

「理想の身体」といっても、もちろん西洋文明のものであることに留意する必要がある。とはいえ、その「理想の身体」が現在に至るまで近代日本でも「理想」として見なされてきた以上、その是非は別にして、「理想」を追求したミケランジェロの仕事をつぶさに観察することには、大いに意味があると考えるべきなのだ。

＜関連サイト＞

「ミケランジェロと理想の身体」公式サイト　

＜ブログ内関連記事＞

■フィレンツェとイタリア・ルネサンス

書評『メディチ・マネー－ルネサンス芸術を生んだ金融ビジネス－』（ティム・パークス、北代美和子訳、白水社、2007）－「マネーとアート」の関係を中世から近代への移行期としての15世紀のルネサンス時代に探る

「ボッティチェリとルネサンス－フィレンツェの富と美－」（Bunkamura ザ・ミュージアム）に行ってきた（2015年4月2日）－テーマ性のある企画展で「経済と文化」について考える

■マニエリスム後期

「アルチンボルド展」（国立西洋美術館・上野）にいってきた（2017年7月7日）－16世紀「マニエリスム」の時代を知的探検する

■「古典古代」の継承と「再発見」

書評『失われた歴史－イスラームの科学・思想・芸術が近代文明をつくった－』（マイケル・ハミルトン・モーガン、北沢方邦訳、平凡社、2010）－「文明の衝突」論とは一線を画す一般読者向けの歴史物語
・・ギリシア哲学はイスラーム世界に継承され、アラビア語からのラテン語訳をつうじて中世ヨーロッパに伝わった。ギリシア語の原典は、ルネサンス時代に「再発見」されたものに過ぎない。古典古代とヨーロッパは直接のつながりはない。

書評『1417年、その一冊がすべてを変えた』（スティーヴン・グリーンブラット、河野純治訳、柏書房、2012）－きわめて大きな変化は、きわめて小さな偶然の出来事が出発点にある
・・原子論という唯物論だけは、一神教のイスラーム世界では排除されアラビア語に翻訳されることはなかった。ルネサンス時代のイタリアで「再発見」されるまで埋もれていたのだ

■「理想の身体」？

書評『「肌色」の憂鬱－近代日本の人種体験－』（眞嶋亜有、中公叢書、2014）－「近代日本」のエリート男性たちが隠してきた「人種の壁」にまつわる心情とは
・・「理想の身体」とは異なる「肌色の日本人」が、明治時代以降抱いてきたコンプレックス。肌の色の違いと体格差にあらわれた「人種」という壁にまつわる心情

（2018年8月20日　情報追加）

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2017年5月13日土曜日

書評『骸骨考 ― イタリア・ポルトガル・フランスを歩く』（養老孟司、新潮社、2016）― 欧州ラテン系諸国の「骸骨寺」めぐり

前著の『身体巡礼』の続編に当たる本書『骸骨考ーイタリア・ポルトガル・フランスを歩く』は、おなじく欧州大陸の「カトリック圏」だが、ラテン系諸国をめぐったものだ。イタリア、ポルトガル、フランス（パリのみ）が取り上げられている。いわゆる「骸骨寺」めぐりである。

なぜこのなかに、スペインが出てこないないのか、著者はなにも説明していない。いまこれを書いているわたしも、理由はよくわからない。「聖遺物」ということであれば、カトリック国のスペインもまた本場であるのだが（・・わたしは、アビラで聖テレジアの右手（？）を見たことがある）。

この本の楽しみは二つある。まずは表題にある「骸骨」というテーマそのもの。その点にかんしては、72ページもあるカラー写真だけ眺めるのもよい。写真集として楽しむ。本文はその説明と訪問記である。

もうひとつは「養老節」。いつもの「養老節」であるが、もはや「名人芸」の領域に近い。しゃべりことばを活字化したもののようだが、「ですます調」をつかわないからこそよいのだろう。
　　
鎌倉出身の著者の口調は、「ぶっきらぼう」な語り口なのだが、内容にはフィットしている。なぜなら、教科書を説明するのではなく、骸骨と納骨堂を目の前にして考えたことを、限りなく「仮説」に近い形で語っているからだ。すでにできあがった知識ではなく、生成途上の思考を言語化したものに「ですます調は」はふさわしくない。「ですます調」はいっけん丁寧な物言いに聞こえるが、じっさいは「上から目線」を糊塗するための方便でしかないケースが多い。

テーマそのものだが、同じカトリック圏とはいっても、『骸骨考』のラテン世界のイタリア・ポルトガル・フランスと、『身体巡礼』で取り上げられたゲルマン世界のドイツ、オーストリア、チェコとは異なるものがあることがわかる。そもそもカトリックはラテン語の世界で、地中海世界のものだから、ラテン世界のほうが本来的なあり方に近いのではないかと思う。遅れてキリスト教化されたゲルマン世界は、ゲルマン本来の個性を反映しているためか、やや重い。

わた自身についていえば、「骸骨寺」の存在をはじめて知ったのはアンデルセンの『即興詩人』であった。森鴎外訳の文語体のものではなく、中学生の時に読んだ口語体の新訳であったが、奇妙な印象がつよく記憶に刻まれたのであった。その記憶があったので、1990年代のはじめに、はじめてイタリアにいったときには訪問して見学している。

本書ではじめてしったのだが、イタリアには第一次世界大戦の死者を悼むために、戦死者の骸骨で内装を飾った礼拝堂があるのだそうだ。サン・マルティーノ納骨堂である。ソルフェリーノという小さな町にあるという。フィレンツェの北、ミラノの東だそうだ。

本書は、常識的にいえば西欧中世史のテーマもあり、西欧近世史のテーマでもあるが、解剖の専門家から見た訪問記はまた違った解釈が示されるのが面白い。具体的なモノ（・・この場合は骸骨）をつうじて、とくに転換期の「死生観」が「見える化」されているカトリック教会の寺院。
　　
本書では、養老氏は、イエズス会経営の栄光学院出身であることを本書でカミングアウト（？）しているが、その意味でも本書のようなテーマについて語るにはふさわしいのかもしれない。

（画像をクリック！）

目　次

第1章　死者は時間を超越する
第2章　イタリア式納骨堂
第3章　ウソ学入門
第4章　フィレンツェと人体標本
第5章　ポルトガルの納骨堂
第6章　王の最後の姿崩れゆく肉体を
第7章　墓とはなにか「使った地図が古かった」
第8章感覚の優位
写真の場所について
あとがき

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2009年12月31日木曜日

合気道・道歌－『合気神髄』より抜粋

　合気道開祖・植芝盛平（うえしば・もりへい）大（おお）先生（1883～1969）は、合気道修行の要諦を、道歌（どうか）という形で多く和歌に詠み込んでいる。

　道歌とは宗教の教えや倫理道徳にかかわる教訓を、五七五の形式で、覚えやすくまとめたものである。

　道歌は、もちろん字面だけをみているだけでは理解できないものも多いが、実践を踏まえたうえで道歌を口ずさむと、自ずからその意味が体得できるようになる。

　そういった合気道の道歌をいくつか紹介しておこう。いずれも選択基準は私の独断と偏見に基づく。分類と小見出しは私が勝手につけたものである。

　「人生でもっとも大事なことは合気道をつうじで学んだ」、といっても過言ではない。少なくとも私にとってはそうである。

　私は大学一年（一回生）のとき、18歳で合気道と出会った。米国で大学生に指導していたこともある。

＜合気会パンフレットにも掲載の有名な道歌＞

合気とは　愛の力（ちから）のもとにして　
　愛はますます栄えゆくべし

合気とは　万（よろづ）和合の力なり　
　たゆまず磨け　道の人々

美しき　この天地（あめつち）の御姿（みすがた）は　
　主（ぬし）のつくりし一家なりけり

＜武術としての合気＞

すきもなく　たたきつめたる敵の太刀（たち）　
　みなうち捨てて　踏み込みて斬れ

敵多勢（たぜい）　我を囲みて攻むるとも　
　一人の敵と思い戦え

呼びさます　一人の敵も心せよ　
　多勢の敵は前後左右に

敵の太刀　弱くなさむと思いなば　
　まづ踏み込みて　敵を斬るべし

生死とは　目の前なるぞ心得て　
　吾ひくとても　敵は許さじ

人は皆　何とあるとも覚悟して　
　粗忽に太刀を出すべからず

＜心の迷いをなくせ＞

まよひなば　悪しき道にも入りぬべし　
　心の駒に　手綱（たづな）ゆるすな

すみきりし　鋭く光る御心（みこころ）は　
　悪魔の巣くふ　すきとてもなし

古（ふるき）より　文武の道は両輪と　
　稽古の徳に　身魂（みたま）悟りぬ

三千世界一度に開く梅の花　
　二度の岩戸は開かれにけり

声もなく心もみえず　神（かん）ながら　
　神に問われて何物もなし

＜合気道の使命＞

大宇宙　合気の道はもろ人の　
　光となりて　世をば開かん

　出典は『合気神髄－合気道開祖・植芝盛平語録』（合気道道主・植芝吉祥丸=監修、柏樹社、1990）。このエディションはすでに絶版だが、現在、古神道関係の専門書店である、八幡書房から2002年に復刊されているので、入手可能である。

　私はこの本を、折に触れ繰り返し、繰り返し読んできたが、なお完全理解にはほど遠い。

　理由の第一は、まず合気道そのものの修行が前提となることはいうまでもないとして、開祖が長年にわたって慣れ親しんできた神道、とくに大本教（おほもと）を始めとする古神道（こしんとう）、古事記、言霊学（ことだまがく）、その他もろもろの、学校では正規の教科にはない、近代日本のエソテリック（＝秘教的）なウラ学問に精通する必要があるためである。合気道で使用されるターミノロジー（用語）には、これら古神道経由のものが多い。

　これらについては機会があれば、また取り上げることとしたい。

＊＊＊＊＊

　開祖の技は YouTube には多数アップされているので、ここでは英語字幕の入っているものを一つ紹介しておく。

　合気道の技にかんしては、「入り身転換」がもっとも重要である。相手の動きに対して、瞬間的に相手に対して半身の体制に入るテクニック。この体捌き（たいさばき）が無意識にできるようになればいうことはない。基本中の基本であるが、武道の心得のない現代日本人には、縁が遠いようだ。昔の日本人には身についていたらしいが。

　以下、参考となる語録を『合気神髄』から引いておく。

入り身転換の法を会得すれば、どんな構えでも破っていけるのであり、しかしながら一刀一殺をすることが真の道ではない。合気は和合の術である。（p.163）

進んでくる相手の心を小楯に、その真っ正面に立って突いてくる槍の真中心に、入り身転換の法によって無事に、その囲みを破って安全地帯へでる。かくのごとき周囲を全部、相手に取り巻かれたといえども、入り身転換の法によって破れざる技で相手を圧迫しなければならない（p.174）

　YouTube に合気道七段スティーブン・セガール（Steven Seagal・・本当はシーガル。昔の資料にはそう書いてある）の「入り身投げのオモテ」の映像がある。通常は円運動を利用したウラをやることが多いのだが、入り身投げのオモテはプロレスのラリアットのような技であり、打撃の衝撃力はすさまじい。後頭部を打たないように、受け身を訓練しておくことが不可欠なので、安易に技をかけないように！

　なお、スティーブン・シーガルはかつて大阪に自分の道場をもっていた。現在は L.A.にあるが、日本人以外で日本で道場を開いていたのは彼ただひとりである。

　ついでなので、イスラエルのテルアヴィヴの合気道道場 Integral Aikido Tel Aviv のプロモーション・ビデオがあるので紹介しておこう。武産合氣道（たけむす・あいきどう）。日本で8年間修行した米国人師範が教えているが、このビデオで合気道のイメージがおおよそつかめるだろう。

　イスラエルでは、合気道に限らず、日本の武道がきわめて盛んである、と聞いている。もちろんイスラエルの護身術であるクラヴ・マガ（Krav Maga）は盛んである。

＊＊＊＊＊

　上記書籍の監修者である、二代目道主の植芝吉祥丸（きっしょうまる）先生はすでに入神されており、現在は三代目の植芝守央（もりてる）道主が務めて居られるが、吉祥丸とは実に珍しい名前だ。

　これは植芝盛平翁が大正時代、京都府綾部にある大本教（おほもと）で精神修行し、「植芝塾」で武道を教えていた際、夭折した二人の男児のあと生まれた三男に、教主の出口王仁三郎（でぐち・おにさぶろう）聖師が命名されたものである。

（前列左が王仁三郎聖師、右が植芝盛平大先生）

　王仁三郎師は鎮魂帰神のうえ一気呵成に吉祥丸と筆で書き下ろしたという。吉祥丸とは大江山の鬼退治で有名な源頼光（みなもとの・らいこう）の幼名とのことだ。このエピソードは吉祥丸先生ご自身が執筆された、『合気道開祖・植芝盛平伝』（生活芸術社、1999　原版は講談社 1977）のなかにでている。この名前のおかげか、吉祥丸先生は天寿をまっとうされた。

　合気道の前身である「合気武道」も、出口王仁三郎聖師の命名である。