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2014年8月13日水曜日

『形を読む ― 生物の形態をめぐって』(養老孟司、培風館、1986)は、「見える形」から「見えないもの」をあぶり出す解剖学者・養老孟司の思想の原点



養老孟司氏といえば、口述筆記を活字化した新書本 『バカの壁』(2003年)ですっかり国民的有名人になってしまったが、そのはるか以前の1986年に、一般書ではないが洞察にとんだ本書のような著作を出していることをご存じだろうか。

『形を読む ー 生物の形態をめぐって』(養老孟司、培風館、1986)は、著者みずからが「原点」だとしている本である。いまから28年前のものであるが、幸いなことに現在でも入手可能である。

わたしがこの本と出会ったのは、当時住んでいた場所に近かった書原・杉並本店(南阿佐ヶ谷駅前)である。いまから十数年前のことだ。

書原は、じつに不思議な本屋で、専門書から実用書やマンガまで、じつにさまざまなジャンルの本をジャンル横断型で並べている。かつて丸善本店の一角に実験的店舗として存在した松丸本舗のようなものであった。

当時すでに解剖学の知見をベースにした数々の著書がちくま文庫を中心に文庫化されており、わたしも愛読して大いに影響を受けていたが、本来は専門書の棚にあってしかるべき 『形を読む ー 生物の形態をめぐって』を知ったのも、解剖学では養老氏の先行者にあたる、『胎児の世界』の著者で解剖学者・三木成夫氏の一連の著作と出会ったのも、みなこの書店であった。

たしか平積みになっていたのではないかと記憶している。わたしにとって書原は、ある意味では、図書館以上に「知の発信地」的な存在であった。

この本は、かなりクセのある個性的な内容の本である。「生物の形」の意味について、「形態学という学問」について、「自然科学というもの」について、著者がつねづね疑問に思っていたことを、自分のアタマで考えた内容を独特の文体つづったものだ。

だから、もちろん教科書的な記述ではない。したがって、無味乾燥な内容ではない。哲学や思想までカバーした膨大な読書をもとにした引用も多い。自分の専門に即して、そもそも論を考え抜いた思索の跡を言語化したものだから、いわゆる哲学的な考察にもなっているのだろう。

解剖学も形態学もわたしの専門ではないので、正直いって全部を理解したとは言い難い。だが、ひじょうに刺激的な内容である。通説に反した見解もあえて提示しているからだ。

購入してから部分的につまみ食いしただけだったが、今回あらためて最初から最後までとおして読んでみて、いろいろ思うことがあった。その一端をここに記しておきたいと思う。


■人間は視覚をつうじて形(かたち)を認識する

人間はいわゆる五感をつうじて知覚しているわけだが、とりわけ視覚とつうじて「ものの形」を認識している。人間の知覚における視覚のウェイトは、その他の動物と比較して突出して高いこともその理由の一つであろう。

著者は「はじめに」でこう書いている。

「ヒトが見る」世界には、視覚の特質が、強く反映するにちがいない。そこから、形態学の、認識論的性質が生まれる。・・(中略)・・私が形態の意味や解釈をあつかう理由は一つである。それは、そうしたものが、けっきょく、自分の頭の中の現象だと考えるからである。自然科学の各分野は、しばしば対象のみを純粋に取り扱うという「ふり」をしてきた。そうすれば、自分の頭の方は、無視できるからである。形態学も、その典型であろう。((P.iii~P.iv *太字ゴチックは引用者=さとう)

自然科学に限らず、学問研究というものは「自分と対象との関係」がつねに存在するにもかかわらず、「自分」という存在をカッコのなかに入れて、客観的に対象を扱っているという「ふり」をしてきたことに対する痛烈な批判である。

実験し観察する主体である「自分」。この存在を抜きに考えることができないだけでなく、観察対象である事物や現象そのものが、「自分」というフィルターがそれを選択し、自分の脳内で解釈しているという事実。解剖学者がなぜ「唯脳論」などというタイトルの本を出すことになるのか、ここに言い表されている。

かの有名な「バカの壁」というフレーズが、すでに「馬鹿の壁」という表記で、1986年時点で本人が使用していたこともわかる。

自然科学のいわゆる客観性、つまり、いつどこでも同じ結論に達する、という性質は、一種の「強制伝達可能性」である。あるいは、自然科学とは、無限に多用な現実から、そうした部分のみを、情報として切り出してくる作業である。
情報の伝達という面から、自然科学で起こる最大の問題は、じつは情報の受け手が、馬鹿だったらどうするか、というものである。相手が馬鹿だと、本来伝達可能であるはずの情報が、伝達不能になる。これを、とりあえず「馬鹿の壁」と表現しよう。
たとえば、そうした相手が、科学の結論を信じこんだとき、科学が宗教と同じ機能をはたす、という現象を生じるだから、科学と宗教は、ときどき仲が悪い。
結論が導かれる過程を重視せず、一方その結論のみを信じるという意味で、宗教の結論も、科学の結論も、御託宣にほかならない。・・(中略)・・ 相手がほんとうに馬鹿なら、科学の結論をみちびく過程、およびその結論が伝達不能だということは、歴然としている。
・・(中略)・・
「文学がわからない」という台辞は、伝達可能性における受け手の問題、つまり自然科学ではふつう隠されている「馬鹿の壁」が、文学ではタブーではなく、前提としてはじめから許されていることを示す。(P.50~53 太字ゴチックは引用者=さとう)


専門分化がさらに進行する現在、専門が狭くなればなるほど「バカの壁」が高くなることがわかる。「バカの壁」とは「専門」と言い換えていい。細分化された、その狭い専門の範囲内では、その分野の特殊な専門用語でコミュニケーションを行うので、きわめて「強制伝達可能性」が高いのであり、つまりポジティブな側面だけを見れば、効率がきわめて良いということを意味している。

いわば青果市場のセリの符丁のようなものだが、魚市場とは符丁が異なるので、当然のことながら同じ日本人であっても、青果市場と魚市場とでは符丁によるコミュニケーションは不可能である。これとおなじことが、細分化された「学会」どうしでは発生するわけだ。

なるほど、こういうことをつねづね考えていた人だからこそ、歴史学者・阿部謹也の「世間論」(1995年)にいちはやく反応し、現在でも「世間」をキータームで社会の諸現象に評論を行っているのだと理解できる。「世間」の内部ではツーカーで話が通じるが、「世間」の外とは前提条件を共有しないので話が通じないことが多い。「バカの壁」とは「専門用語の壁」である。

「学会は世間だ」というフレーズにつよく反応したことは、養老氏は別の著書のなかで語っている。養老氏の阿部謹也部謹也先生との対談もぜひ目を通していただきたいと思う。学会とは細分化された専門を守る外壁であり、その本質が 「専門=学会=世間」 であることがわかるのである。

その意味では、「会社もまた世間」である。ある種の共同体(コミュニティ)なのである。コミュニティと考えれば、「世間」が日本特有の現象ではなく、程度の違いはあれ普遍的な現象であるといっていいかもしれない。



■日本語で科学を記述できるか、という問い

日本語は論理的ではあるのだが、どうも情緒的な側面がつよく、事実関係をそのまま記述すると、どうしても無味乾燥なものになってしまいがちだ。

日本人が一般的に、事実と感想を区別しないで語る傾向があるのは日本語にその原因があるのではないか、もしかしたら同じ言語とはいっても、英語と日本語の違いは想像以上に大きいのではないか。

言語学の専門家はけっして語らない、このような疑問に対する考察も、解剖学者ならではのものであるといっていい。

日本語でいちばん忘れられているのは、伝達のみでなく、現実を表象し、その代替物として利用できる、そういう言語の機能であろう。西欧語には、解剖学用語のように、言語と現実のあいだに、抜き差しならぬ関係がある。それでは言い過ぎだというなら、ことばと現実のあいだの関節が固い。そんな気がする。
言語と現実のあいだに堅い紐帯があれば、証言は重要である。証言の立証、反証が可能だからである。日本語はむしろ、使用者、つまりわれわれの感情世界との結びつきがより強く、したがって、「語るに落ちる」。
証人が、その事態について、感情の上で同意か不同意かを、日本語は見事に表現してしまう。そうしないためには、日本語ならざる日本語、つまり官庁式答弁をするほかはない。他方、現実のその事態がどんなものかについては、ややいい加減で済む。だから、われわれは伝統的に自白を重視する。これは言語の特性だから、しかたがない。日本語は、使用者の心理状態と、ことばとの間の関節が固いのである。
・・(中略)・・
こうした日本語を用いて、自然科学を表現しようというのは、本来かなりの難事である。自然科学のための日本語はまだ完成していない。そう私は考える。おそらく、そした日本語の完成が、ある意味での、我が国の科学の自立と完成を導くであろう。 (P.48~50 `太字ゴチックは引用者=さとう)


残念なことではあるが、現在でも「自然科学のための日本語はまだ完成していない」ようだ。ビジネス文書を含めた報告書の日本語文体もまた、まだまだ改善の余地が大きい。

自然科学の研究者が、もっぱら米英の専門雑誌に英語で専門論文を発表するのは、実質的に専門コミュニティが英語圏に偏っているからであるが、かならずしもそれだけではないのかもしれない。そんなことを考えさせられる。

一般読者向けに科学を解説したポピュラーサイエンスの読み物が、いまだに英米の翻訳物が圧倒的多数を占めているのが現状だが、こういった科学ノンフィクションの読書に慣れた世代から「自然科学のための日本語」が育っていくと期待したいものだ。



■階層構造という西欧思考が生み出す還元論と全体論の対立

「第3章 形態とはなにか」で、作家で思想家のアーサー・ケストラーの「ホロン」(=全体子)を取り上げている。部分と全体にかんする議論である。

かつて「ホロン的経営」(あるいは「ホロニックマネジメント」)なるコンセプトが1980年代後半の日本で話題になったことを知っているわたしには、購入時点でいちばん関心をもった箇所だ。

養老氏は、ケストラーが描く「ホロン」を紹介しているが、というコメントを付している。

ケストラーが描くホロン。 典型的に階層構造を示している。むしろ、階層しか示していないことに留意せよ。それがなぜ「全体子」か。(P.65)

 


(ケストラーの「ホロン」の階層性の図 P.65より)


ケストラー(1905~1983)はハンガリーのブダペスト生まれのユダヤ人だが、ハプスブルク帝国という西欧世界で知的形成を行った知識人だ。中退したもののウィーン工科大学で工学を専攻したケストラーは、無意識レベルまで西欧思想が浸透しているのだろうか。

階層性という考えは、どこから生じたのか。次章にも述べるように、これはおそらく、ギリシャ以来の伝統ではないかと思う。・・(中略)・・プラトン自身が世界の階層性をどう考えていたか知らないが、すくなくともアリストテレス以来、生物界の階層性というものは、西欧思考の前提だったらしい。(P.67)

アメリカの哲学者ラブジョイの『存在の大いなる連鎖』を引きながら論じているのは、日本語訳が1984年に出版されて話題になっていたからだろうが、「階層構造」は世界最古でかつ最強の組織であるカトリック教会の根幹にあるものと考えれば、プラトンとアリストテレスの影響がきわめて強いのは明白である。

生物の構造は、全体を構成する部分がまた下位レベルの全体であり、その部分がまた全体であるという性格をもっている。だが、養老氏は以下のように書いている。

私は、階層性の存在を仮定することが、誤りだとはいわない。しかし、西欧思想のように、それにとわられる必要はないと考える。たしかに、階層性はたいへん便利な観念であるが、おかげで、現実的には、還元論と全体論の対立のような不便もまた、そこから生じる。
階層性ではないとしたら、私の考える構造の特性とはなにか。
それは「輪」である。あるいは、輪廻である。
べつにキリスト教神学の向こうをはって、仏さまを持ち出したわけではない。「輪」のやや具体的な像として、私が頭に描いているのは、たとえば、クレプス回路である。(P.68~69)

クレプス回路とは、クエン酸回路のことである。酸素呼吸を行う生物すべてのみられるものだ。TCA回路、TCAサイクルとも呼ばれる。光合成反応における炭酸固定反応を示したカルビン回路とともに、高校生物学で学習することになっている。いわゆる「動的平衡」である。

ここで大切なのは、クレプス回路自体は、現実の構造ではない、ということである。しかし、その中に、構造がもつ性質がよく表現されている。本の中の図に描き出されたクレプス回路は、じつは現実に存在する生体の構造の、きわめてよく出来たマンガになっている。(P.71)

生物モデルでものを考える際に重要な概念である。モデルは現実に説明を容易にするためにあるが、現実そのものではなく、人間がアタマのなかで描き出して「見える化」したものだ。モデルというのはそういうものである。


(クレプス回路=クエン酸回路 wikipediaより)



■「生物は機械である」 & 「「ロボットはヒトの擬態である」

養老氏の「形態」の取り扱い方は、以下の4つの観点によるものだ。これが第6章から第10章まで展開されている。

① 数学的・機械的
② 機能的観点
③ 発生的観点(時間的観点1:個体レベル)
④ 進化的観点(時間的観点2:系統レベル)

わたしがとくに面白いと思ったのは「第7章 機械としての構造」である。生物と機械、人間と機械、人間とロボットの関係についての考察が興味深い。

生物が機械だ、という考えには、いろいろな違いがありうる。こうした言い方は、すでに何度か出てきたが、けっきょく、ことばの定義の問題に過ぎない。
このばあい、私は、機械は人間の一部だと考える。機械は元来、ヒトが作り出したものであり、その意味では道具である。道具は人体の一部だという考えは、古くからあった。ヒトが作り出した道具が、人間の属性を帯びることに、じつは何の不思議もない。そうならなかったら、そのほうが不思議である。その意味でいえば、機械はもともと生物の一部であり、それを生き物と錯覚しても、考えようによってはあたりまえである。
・・(中略)・・
こうして機械を考える際にも、意識的にか無意識的にか知らないが、ヒトはヒトの身体を模倣する。だからやはり、機械はヒトの一部であって、それ以上のものではない。その一部が人間以上の能力を持ちだしたといって、驚くこともない。もともと人間以上の能力を発揮させるために、ヒトは機械を造った。(P.152~153)

こういう冷めた見方を、しれっと語る姿勢がじつにいい。「なんでこんな簡単なことがわからないのか?」という著者の内心の声が聞こえてくるようだ。冷静に考えれば十分に納得する内容だろう。

素材にこだわると、かえってわからなくなることは多い。形態学者もまた、その穴に落ちる。後に述べる擬態は典型的な例である。擬態は機械とおなじように、同じ生物が、違う素材で作られた、と考えてもいい。ふつうは、違う生物が同じ形をとる、と考えるが、それでいけないわけではない。しかし、ときには逆に考えてよいであろう。(P.154)

形と素材を区別せよ、という議論もきわめて重要だ。機械はもっぱら金属製であることが多いが、素材がプラスティックでも、セラミックスでも、木材であっても、同じ形に作ることは可能である。素材主義への注意を促している。

ロボットはその意味では、ヒトの擬態である。擬態である証拠に、かつてのあるいはマンガのロボットは、しばしばヒトそっくりにできている。その必要性は、いわゆる機能からすれば、明らかではない。現実のロボットは、形の上で、かならずしもヒトに似ていない。アンドロイドを作ろうとする理由は、通常きわめて行動学的なものである。ひと目でヒトに見えないというのは、社会行動にはいささか具合が悪い。だから、ヒトそっくりのアンドロイドを考えるのである。(P.154)

擬態とは、生物が攻撃から身を避けるために、周からだの色や形などを周囲の植物・動物に似せたり、その他の生物に似せたりすうことを意味しているが、「ロボットはヒトの擬態である」とまで言い切ることに、ある種のすがしがしさを感じるのは、わたしだけではないだろう。

こう考えることで、生物と人間、そしてロボットを同じ土俵で論じることが可能になる。


(紀伊國屋書店のサイトに掲載 画像をクリック!))



■「見える形」を論じて、「見えないもの」をあぶり出す

以上見てきたように、本書は原液のような濃いエッセンスに充ち満ちた本である。

その後の著作では、本書で展開された思索が希釈化され、飲みやすく(=読みやすく)なっているが、原液そのものはかならずしもすんなりと飲み干せないものを感じることだろう。

だが、それでいいのである。「原点」としての「原典」を読むことの重要性は、あらためて強調するまでもない。

「見える形」を論じて、「見えないもの」をあぶり出す思考法は、その後の「唯脳論」などで本格的に展開されている。これは、養老氏がイエズス会系の栄光学園という男子校出身であることと関係があるのかもしれない。たとえ信者ではなくても、教育をつうじて「見えないもの」に対する感知力が高くなるのであろう。

もともと西欧で発達した自然科学という思考法もまた、「見えないもの」を「見える化」することにある。あくまでもアタマのなかで構築された世界を、実験と観察という実証をつうじて理論化するのが科学的思考の本質なのである。

人体を扱う解剖学者がなぜ、臓器の一部とはいえその他の臓器とは性格の異なる脳の話に行き着くのか、本書を読むとその理由が見えてくるはずだ。

ぜひ一度は手に取って読んでみてほしい本である。



目 次

はじめに
第1章 自己と対象 1 客観主義
 2 実験科学
 3 形態学とはなにか
 4 形をあつかう
第2章 形態学の方法 1 具体的な方法
 2 画像と言葉
 3 形態学と言語
 4 方法の限界-情報の伝達可能性
第3章 形態とは何か 1 構造の定義
 2 ホロン
 3 構造と輪
第4章 対応関係―相同と相似
 1 タコの眼とヒトの眼
 2 相同関係
 3 具体的な対応関係の検討
 4 相似あるいは類比
第5章 重複と多様性
 1 剰余が多様性をみちびく
 2 構造の剰余
 3 剰余性の統御
第6章 純形態学
 1 形だけを扱う
 2 原型としての鰓弓血管
 3 数学的な形の取り扱い
第7章 機械としての構造 1 生物は機械か
 2 素材の違い
 3 現代の機械論
第8章 機能解剖学
 1 機能解剖学とはなにか
 2 機能における枠組み
 3 機能は形を決定するか
第9章 形態と時間
 1 形態学の立場
 2 発生過程と進化過程
 3 発生と形
 4 進化と形
第10章 形態の意味
参照文献

著者プロフィール
養老孟司(ようろう・たけし)
1937(昭和12)年、鎌倉生れ。解剖学者。東京大学医学部卒。東京大学名誉教授。心の問題や社会現象を、脳科学や解剖学などの知識を交えながら解説し、多くの読者を得た。1989(平成元)年『からだの見方』でサントリー学芸賞受賞。新潮新書『バカの壁』は大ヒットし2003年のベストセラー第1位、また新語・流行語大賞、毎日出版文化賞特別賞を受賞した。大の虫好きとして知られ、現在も昆虫採集・標本作成を続けている。『唯脳論』『かけがえのないもの』『身体の文学史』『手入れという思想』『バカの壁のそのまた向こう』など著書多数。(最新著書の書籍案内より)。


<関連サイト>

養老孟司×隈研吾×廣瀬通孝 鼎談:日本人とキリスト教死生観(2) (日経ビジネスオンライン 2014年3月25日)
・・「相対評価」ではなく「絶対評価」が個人主義を育む」  近代精神の主導者であるイエズス会系の栄光学園という男子校出身者の三人が語りあう記事。養老孟司氏が「見えないもの」にかんする感知力が高い理由の背景がわかる。一部引用しておこう。

- 以前、養老先生は、日本人とキリスト教は折り合いが悪いとおっしゃっていました。
養老: そうね、だから世間にふたつの基準ははいらない、という。
- 若い時にキリスト教的な価値観を浴びたことで、ご苦労されたことはありますか。
養老: 苦労というか、考え方ですよね。これは自分じゃなかなか分からないんですけど、考え方は相当、影響を受けているんじゃないですか。キリスト教的な考え方に合う、合わない、というもとの性質はあるとは思いますけど。だって僕は日本の世間とは、もともとあまり合わないじゃないですか。・・(後略)・・

養老: 僕は当事者の感情を書くのにも、どうしてもロジックで書くようになる。そうすると、典型的にヨーロッパ風になる。栄光の教育では、ヨーロッパの思想が日本という違う風土に入った分、もっと純粋化されている。もともと理屈っぽかったんだけど、それに拍車をかけられてしまった感じですね。


なお、上記の対談は『日本人はどう死ぬべきか?』というタイトルで日経BP社から単行本化されている(2014年11月28日 記す)



PS 2020年1月にようやく文庫化が実現!

講談社学術文庫から同じタイトルのまま『形を読む ー 生物の形態をめぐって』として文庫化されます。これを機会に養老孟司氏の原点であるこの本が広く読まれるようになることを願う次第。(2020年1月9日 記す)


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<ブログ内関連記事>

■養老孟司氏関連

書評 『唯脳論』(養老孟司、青土社、1989)-「構造」と「機能」という対比関係にある二つの側面から脳と人間について考える「心身一元論」

書評 『身体巡礼-[ドイツ・オーストリア・チェコ編]-』(養老孟司、新潮社、2014)-西欧人の無意識が反映した「文化」をさぐる解剖学者の知的な旅の記録

書評 『見える日本 見えない日本-養老孟司対談集-』(養老孟司、清流出版、2003)- 「世間」 という日本人を縛っている人間関係もまた「見えない日本」の一つである

書評 『希望のしくみ』(アルボムッレ・スマナサーラ/養老孟司、宝島社新書、2006)-近代科学のアプローチで考えた内容が、ブッダが2500年前に説いていた「真理」とほぼ同じ地点に到達

「釈尊成道2600年記念 ウェーサーカ法要 仏陀の徳を遍く」 に参加してきた(2011年5月14日)
・・養老孟司氏とスマナサーラ長老という、ビッグな対談者の存在と発言。 「養老孟司氏の深くて低いトーンの語り口を心地よく聞いていた。脳死問題にかんして、日本で脳死議論が諸外国に比べて10年以上も遅れた理由を「世間」から解き明かしたのは実に明快であった。日本では死ねば「世間」から外に出される。一方、妊娠中絶がまったくといっていいほど問題にならないのは、「世間」に入っていない状態だから」


■解剖学とアート(芸術&技術)

『バロック・アナトミア』(佐藤 明=写真、トレヴィル、1994)で、「解剖学蝋人形」という視覚芸術(?)に表現されたバロック時代の西欧人の情熱を知る
・・この本も南阿佐ヶ谷の書原本店で出会った

書評 『猟奇博物館へようこそ-西洋近代の暗部をめぐる旅-』(加賀野井秀一、白水社、2012)-猟奇なオブジェの数々は「近代科学」が切り落としていった痕跡

医療ドラマ 『チーム・バチスタ 3-アリアドネの糸-』 のテーマは Ai (=画像診断による死因究明)。「医学情報」の意味について異分野の人間が学んだこと
・・死因の糾明に解剖に頼らず、AI(Autopsy Imaging:死亡時画像診断)を使おうという提唱する医者=作家の作品とそのドラマ化


■形態学(モルフォロジー)に専念したゲーテの「原型」

ルカ・パチョーリ、ゲーテ、与謝野鉄幹に共通するものとは?-共通するコンセプトを「見えざるつながり」として抽出する

銀杏と書いて「イチョウ」と読むか、「ギンナン」と読むか-強烈な匂いで知る日本の秋の風物詩

「ルドルフ・シュタイナー展 天使の国」(ワタリウム美術館)にいってきた(2014年4月10日)-「黒板絵」と「建築」に表現された「思考するアート」
・・ゲーテの科学思想の研究から出発したシュタイナー

「生命と食」という切り口から、ルドルフ・シュタイナーについて考えてみる
・ゲーテの科学思想の研究から出発したシュタイナー


■古生物学と進化論

書評 『神父と頭蓋骨-北京原人を発見した「異端者」と進化論の発展-』(アミール・アクゼル、林 大訳、早川書房、2010)・・あるイエズス会士の古生物学者とローマ教皇庁との軋轢。科学と宗教の葛藤


■部分と全体、階層性、そしてアーサー・ケストラー

「ホリスティック」に考える-「医学」のアナロジーで「全体」を観る視点を身につける
・・ケストラーの「ホロン」の議論とも重なる哲学的視点

書評 『武士とはなにか-中世の王権を読み解く-』(本郷和人、角川ソフィア文庫、2013)-日本史の枠を超えた知的刺激の一冊
・・ツリー型の階層型組織構造が一神教と親和性が高いこと

・・ユダヤ教が布教された地域は、アーサ-・ケストラーの著作で有名になった「ハザール王国」だけではない
最近ふたたび復活した世界的大数学者・岡潔(おか・きよし)を文庫本で読んで、数学について考えてみる

書評 『「大発見」の思考法-iPS細胞 vs. 素粒子-』(山中伸弥 / 益川敏英、文春新書、2011)-人生には何一つムダなことなどない!

企画展「ウメサオタダオ展-未来を探検する知の道具-」(東京会場)にいってきた-日本科学未来館で 「地球時代の知の巨人」を身近に感じてみよう!
・・「「発見」というものは、たいていまったく突然にやってくるのである」(梅棹忠夫)


■人間と動物とロボット

書評 『ロボットとは何か-人の心を写す鏡-』(石黒浩、講談社現代新書、2009)-「人間とは何か」、「自分とは何か」という哲学的な問いを考える手引き ・・ロボットに魂をもちうるのか?

書評 『動物に魂はあるのか-生命を見つめる哲学-』(金森修、中公新書、2012)-日本人にとっては自明なこの命題は、西欧人にとってはかならずしもそうではない
・・デカルトの「動物機械論」の波紋とその攻防の西欧近代思想史


■日本語の特性について


(2014年8月18日、29日、2024年4月20日、2026年5月28日 情報追加)


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end

2014年7月24日木曜日

書評『猟奇博物館へようこそ ― 西洋近代の暗部をめぐる旅』(加賀野井秀一、白水社、2012)― 猟奇なオブジェの数々は「近代科学」が切り落としていった痕跡

(18世紀フランスの版画家G・ダゴティによる彩色解剖図)


『猟奇博物館へようこそ ー 西洋近代の暗部をめぐる旅』(加賀野井秀一、白水社、2012)は、猟奇はめぐるよ、どこまでも、といった趣(おもむき)の内容である。

フランスを中心に、イタリアやその他周辺諸国にもときおり足を伸ばしながらめぐる猟奇の旅。

いわゆる「猟奇博物館」をつぶさに歩き回った著者のうんちくが、ディテールにこだわりペダンティックなものでありながら、おどろおどろしさとは裏腹の軽妙な文章で、これでもか、これでもか、と連想が連想を呼び、次から次へと止まることなくどこまでも続いてゆく。読み始めたら途中で読み終えるのが難しい。

「猟奇」という二文字に惹かれて読み始めた読者は、「猟奇」という割にちょっとペダンティック過ぎるなと思いながらも、知の案内人たる著者に導かれて、猟奇の旅を経巡ってしまうことになる。だんだんとジェットコースターのように加速が入ってくるからだ。それが「近代」というものだ。

副題には「西洋近代の暗部をめぐる旅」、とある。「西洋近代」そして「暗部」。この文言もまたそそるものがある。

「近代知」とは、一言で言ってしまえば「視覚による欲望を合理化」したものだが、その上澄みの近代科学精神は、目に見える部分はじつは氷山の一角で、その下部には膨大な暗部を抱えていることが、著者の案内で猟奇博物館とその展示品をつぶさに眺めていくと了解されるのである。

猟奇博物館に展示されているものは、解剖図、解剖蝋模型、デカルトの頭蓋骨、腐敗屍体像、カタコンベ、奇形標本などだ。聖者信仰や心臓信仰にもさかのぼる、日本人には理解しがたい西欧人の無意識が反映した文化の所産なのである。中世以来の「メメント・モリ」(Memento mori)や旧約聖書の「伝道の書」のフレーズ「空の空なるかな」(Vanitas vanitatum)を体現したオブジェなのである。


(『ヴァニタス』(ピーテル・クラースゾーン、1630年)Wikipediaより)


猟奇博物館に渦巻いているのは、視線、欲望、好奇心、探求心、情熱、執着などである。これらはみな一筋縄でいかないものであることは、近代科学精神のもとにおいても、マッドサイエンティストがときどき登場することからも容易に理解できるだろう。好奇心といっても知的なものから下世話なものまで幅広いし、欲望にかんしてはあえて言うまでもない。

重要なのは「視線」である。バロックが視線の方向性をフルに活用した視覚芸術であるように、「近代」とはなによりも「視線の時代」なのである。

猟奇博物館は、近代医学に脱皮する以前の解剖学と、見せ物としてのアートとのはざまというか、その両者が未分離の状態というか、際どいところに存在するミュージアムなのだ。そもそも、ミュージアムは博物館という性格と美術館という性格をあわせもっている。

このように見ていくと、西欧文明は、膨大な西欧文化の海に浮かぶ氷山の一角、蒸留された上澄みであることが実感されるはずだ。猟奇博物館に保管されているオブジェは、19世紀以降の近代科学が斬り捨ててきた痕跡である。だが、これらの痕跡が完全に近代科学から払拭されているとは言い切れまい。

バロックが生まれたのはカトリック世界だが、革命前のフランスもまたカトリック世界であったことを想起しておくべきだろう。西欧のなかでも自由貿易の英国とならんで革命後のフランスが最先進地帯となったのだが、現在の「スカーフ問題」に端的にみられるように、共和制フランスは「聖俗分離」原則を徹底させていることは周知のとおり。

しかしながら、フランス革命もその渦中においては、さまざまな猟奇的副産物(!)を生み出していることに留意しなくてはならない。蝋人形館で有名なマダム・タッソーは、マリー・アントワネットをはじめギロチンで斬首された人々の血のしたたる生首から、蝋(ワックス)で型どりして蝋人形をつくっていた女性なのである!

猟奇的なテーマといえば、1960年代から1970年代にかけて活躍した澁澤龍彦のエッセーがあるが、本書は専門が哲学畑の人だけに、猟奇を単なる猟奇に終わらせない指向性というものを感じさせる。著者は、ソシュール言語学やメルロ=ポンティの哲学を研究してきた人だ。

この本で紹介された猟期博物館をすべて回るなど、常人にはとても不可能だろうが、他の書籍で取り扱われている猟奇博物館のくわしい背景を知るには、じつに重宝する参考書にもなっている。とにかく疑問に思ったことは万難を排しても調べ尽くすという著者の執着心と情熱には感心するばかりだ。

著者の情熱的な執着心はまた、猟奇博物館の展示品を作成したアーチストや解剖医や科学者たちにもつうじるものがあるといってよいだろうか。膨大な量の固有名詞が登場するが(・・索引がないのは残念)、それに怖じ気づくことなく、とにかく最初のページから読み始めてみることだ。

あまりにも面白いので、読み出したら止まらないはずだ。


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目 次

 序
 ファインアーツと奇形の胎児 フランス国立自然史博物館
 見世物小屋とフリーク・ショー 「つやま自然のふしぎ館」から「ピクルド・パンク」へ
 視覚の迷宮から人魚まで 展覧会「むかしむかし、見世物小屋があったとさ」
 「パノラマ」と猟奇的視覚 ぬくぬくとした場所でカタストロフィーを眺める
 解剖学ヴィーナス スピッツネル博士の大解剖学博物館
 眠れるヴィーナス ベルギー画家ポール・デルヴォーのトラウマ
 フィレンツェの街から消える美少女たち スペコラ博物館とクレメンテ・スジーニ
 スジーニの後継者たち カレンツォーリ、カラマイ、そのジェンダー的視点
 崩壊する人体のパノラマ ガエターノ・ズンボと『死の劇場』
 ズンボの礼賛者たち サド侯爵、ゴンクール兄弟、メルヴィル、ホーソン
 「ヴァニタス」から「腐敗屍体像」まで メメント・モリ(死を想え)の伝統
 日本の「腐敗屍体像」 小野小町の九相図
 腐らない聖人の遺体 カトリーヌ・ラブレと聖ヴァンサン・ド・ポール
 ルルドより遠く離れて 聖ベルナデッタの美わしき遺体
 聖遺物崇敬の楽屋裏 トマス・アクィナス、アンセルムス、リンカーン司教ヒュー
 デカルトのちっぽけな頭蓋骨 哲学者の聖遺物
 パスカルのデスマスクとベンサムの首 繊細の精神とパノプティコン
 シチリア島の休日 骸骨寺とカプチン会のカタコンべ
 止まれ! ここは死の帝国だ。 パリのカタコンブと聖イノサン墓地
 髑髏のシャンデリア セドレツの納骨堂
 解剖学の父 アンドレアス・ヴェサリウス ヴェサリウスとペトリュス・ボレルのブラック・ユーモア
 解剖図、その内臓的な恐怖と華麗 ヴェサリウス、アルビヌス、ゴーティエ・ダゴティ
 二つの不思議な人体標本 ライモンド・ディ・サングロの「悪魔との契約」
 人骨と臓器のアレンジメント フレデリク・ライスの解剖学博物館
 フラゴナールの従弟 『黙示録の騎士』からロジェ・グルニエのキマイラ的想像力へ
 フランス革命裏話(一) フラゴナール、ダヴィッド、そしてタッソー夫人
 フランス革命裏話(二) グレヴァン蠟人形館とシャルロット・コルデーの首
 聖人の涙が隠すグロテスクな内面の恐怖 エコール・ド・サンテとパンソンの蠟模型
 知られざるパンソンの伝記 フリーメーソンとパレ=ロワイヤルの「驚異の陳列室」
 エフィシオ・マリーニと奇怪な人体テーブル パリ医学史博物館
 奇形と病理の魔界 デュピュイトラン博物館
 悪魔と天使のはざまに生きた男 ギョーム・デュピュイトラン
 パリ大学第三の「魔界」 デルマス=オルフィラ=ルヴィエール博物館
 イタリアの巨匠を越える男と二つの首 ジャン=バチスト・ローモニエ
 解剖学教室の見える家 ルーアン市立病院とプローベールの父
 「恐るべき子供」から大作家へ ギュスターヴ・フロベール
 サミング・アップ─死と誕生とのはざまで 出産模型と「世界の起源」
 あとがき
 参考文献


著者プロフィール

加賀野井秀一(かがのい・しゅういち)
1950年、高知市生まれ。中央大学文学部仏文科卒業。同大学大学院博士前期課程修了後、パリ第8大学大学院に学ぶ。現在、中央大学理工学部教授。専門は、哲学、言語学、フランス文学、日本語論、メディア論。主要著書に、『メルロ=ポンティ 触発する思想』(白水社)、『メルロ=ポンティと言語』(世界書院)、『知の教科書 ソシュール』(講談社メチエ)、『20世紀言語学入門』『日本語の復権』(共に講談社現代新書)、『日本語は進化する』(NHKブックス)、『日本語を叱る!』(ちくま新書)ほか。主要訳書に、メルロ=ポンティ『知覚の本性』『フッサール「幾何学の起源」講義』(共に法政大学出版局)、ドゥルーズ『哲学の教科書 ドゥルーズ初期』(河出文庫)、ミシュレ『海』(藤原書店)、ルピション『極限への航海』(岩波書店)などがある。(出版社サイトより)


PS あらたに『ヴァニタス』(vanitas)の画像を挿入した(2023年8月22日 記す)



<ブログ内関連記事>

『バロック・アナトミア』(佐藤 明=写真、トレヴィル、1994)で、「解剖学蝋人形」という視覚芸術(?)に表現されたバロック時代の西欧人の情熱を知る
・・ラ・スペコラの「解体されたヴィーナス」などをカラーで収録した写真集

書評 『身体巡礼-[ドイツ・オーストリア・チェコ編]-』(養老孟司、新潮社、2014)-西欧人の無意識が反映した「文化」をさぐる解剖学者の知的な旅の記録
・・心臓信仰などの実態に解剖学者が迫る

書評 『骸骨考-イタリア・ポルトガル・フランスを歩く-』(養老孟司、新潮社、2016)-欧州ラテン系諸国の「骸骨寺」めぐり

書評 『猟奇博物館へようこそ-西洋近代の暗部をめぐる旅-』(加賀野井秀一、白水社、2012)-猟奇なオブジェの数々は「近代科学」が切り落としていった痕跡
・・16世紀から18世紀にかけての初期近代(=近世)ヨーロッパの知られざる世界

Memento mori (メメント・モリ)と Carpe diem (カルペー・ディエム)-「3-11」から 49日目に記す

書評 『ラテン語宗教音楽 キーワード事典』(志田英泉子、春秋社、2013)-カトリック教会で使用されてきたラテン語で西欧を知的に把握する

「マリーアントワネットと東洋の貴婦人-キリスト教文化をつうじた東西の出会い-」(東洋文庫ミュージアム)にいってきた-カトリック殉教劇における細川ガラシャ
・・イエズス会の保護者でもあったカトリックの牙城ハプスブルク家出身のマリー・アントワネット

書評 『ねじとねじ回し-この千年で最高の発明をめぐる物語-』(ヴィトルト・リプチンスキ、春日井晶子訳、ハヤカワ文庫NF、2010 単行本初版 2003)-「たかがねじ、されどねじ」-ねじとねじ回しの博物誌
・・「(ヨーロッパでは)「紳士にとって旋盤を回すことは、婦人にとっての刺繍のようなもので、18世紀の終わりまで趣味として人気を保っていた」(第5章)」ことを同時にアタマのなかにいれておくとよい


■日本の猟奇

「旧江戸川乱歩邸」にいってみた(2013年6月12日)-「幻影城」という名の「土蔵=書庫」という小宇宙
・・「猟奇」といえば江戸川乱歩!

夢野久作の傑作伝記集『近世怪人伝』(1935年)に登場する奈良原到(ならはら・いたる)と聖書の話がめっぽう面白い
・・猟奇的なエピソードが満載な『近世怪人伝』

・・「即身仏」は死んでから遺体処理を施されたのではないので「ミイラ仏」ではないこと、死後も内蔵は取り出さないので腐敗を防ぐため五穀断ち(・・コメなどの穀物を食べず、木の実や草の根などだけ食べる苦行)をしていたこと、腐敗防止のためさらに漆(うるし)を飲んでいたことが語られた。うるしは手はかぶれるが、クチビルはかぶれないそうだ。 こういう修行を千日なり二千日行った上で、土中入定(どちゅうにゅうじょう)し、竹筒からの空気と持ち込んだ水だけで過ごし、ひたすらお経を読みながら入滅を待つのである」  解剖を行わなかった時代の日本の猟奇

(2014年8月25日、2017年5月24日 情報追加)


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2014年7月22日火曜日

『バロック・アナトミア』(佐藤 明=写真、トレヴィル、1994)で、「解剖学蝋人形」という視覚芸術(?)に表現されたバロック時代の西欧人の情熱を知る


17世紀から18世紀にかけてのバロック時代のグロテスク・リアリズムというべきか、解剖学の成果を蝋人形として再現した、イタリアはフィレンツェにあるラ・スペコラ博物館の解剖学蝋人形の写真集である。

蝋人形といえば18世紀後半から19世紀にかけて活躍したマダム・タッソーだが、実物を思わせる蝋人形であっても人体の中身まで見せるわけではない。社会主義国のトップリーダーたちの遺体が現在でも展示されているが、わたしが見た毛沢東、レーニン、ホーチミンのいずれも蝋人形のようであった。ワックスでコーティングしているのは間違いないだろう。

ラ・スペコラ博物館の解剖学蝋人形は、人体の中身までみせてくれるのが大きな違いだ。立体模型による人体内部の「見える化」である。遺体から直接型どりしたらしいので、内蔵も神経もあまりにもリアルである。

この写真集は、南阿佐ヶ谷に住んでいた頃、書原本店で購入したと記憶しているが、すでに20年前のことになるわけだ。

グロテスクでありながらエロスの匂いを濃厚に醸し出しているこの写真集は、むかしなら「禁断の書」とでもいうべきレッテルが張られてしかるべきものだといっていいだろう。「エロスとタナトス」なんていったら、あまりにも陳腐ですらあるが・・・。

わたしは、17世紀と18世紀のヨーロッパは、日本人にとっての認識の空白地帯であると考えている。それは、1613年に「キリシタン禁教令」が出されてから、西欧との直接の接点が大幅に縮小されてしまったためである。しかもカトリック勢力とは敵対的なオランダのみとの通商であったので、カトリック地帯で生まれたバロックを、日本人はその初期段階しかリアルタイムで体験できなかったからだ。


■日本人にとっての人体解剖

解剖学(アナトミー)については、『解体新書(ターヘル・アナトミア)』の翻訳者である蘭方医の杉田玄白・前野良沢・中川淳庵らは、小塚原の刑場において罪人の腑分け(=解剖)として人体内部を実見したのが、1771年(明和8年)のことといわれている。

18世紀後半は、ラ・スペコラ博物館の解剖学蝋人形が製作された後期に該当する。

日本においては、18世紀の後半になって、オランダ経由の蘭学をつうじて、ようやく西欧の解剖学の成果の一端に触れる窓口が開かれたわけだが、好奇心旺盛な日本人とはいえ、解剖学による知識がそのまま日本人全般のものとなったわけではけっしてなかった。

学校の教室に、骨格標本や人体模型が導入されたのは明治時代以降だと思うが、そもそも牧畜文化圏ではない日本は、人間を含めた動物の内部構造には精通していなかったわけである。

牧畜文化圏は、西欧だけでなく、中近東から中国まで含めたユーラシア全体がそうなのだが、島国である日本はそうではない。去勢の方法も宦官の制度もなぜか日本には導入されなかった。現在でもイヌネコの去勢に抵抗感が少なからずあることにそれは表れているのだろう。

ラ・スペコラ博物館の解剖学蝋人形は、グロテスクであるがリアルそのものである。日本人は、ほんとうはこういうものがすごく好きなのくせに、見たいという欲望はあからさまにオモテに出さないのがよろしいとされてきた。これは文化というものだろう。

だが、アジア人であっても、タイ人もまたこういう即物的なものが好きだし(・・事故現場の写真がそのまま新聞にカラーで出る)、中国人もまた即物的なものが好きなようだ。すくなとも日本人の目にはそう映る。もしかすると、日本人の感覚だけが、その他の文化圏とは違うのかもしれない。


■バロック時代についての認識の必要性

バロック音楽の癒しのある美しい響きと、一歩間違えばグロテスクなまでのバロックの視覚芸術が同じ「バロック」というコンセプトでくくられている意味について考えてみる必要があるのではないかと思う。

バロック時代の17世紀と18世紀ヨーロッパとのリアルタイムの接点を大幅に欠いている日本人は、「開国」後の19世紀後半以降のヨーロッパで考えてしまうクセがついてしまっている。これはきわめて残念なことだ。

バロックの全体像を把握するためには、視覚芸術のなかでも建築や彫刻や絵画だけでなく、解剖学蝋人形なども視野に収めておいたほうがいいのではないかと思うのである。

この写真集は、現在は河出書房新社から2005年に再刊されている。これは絶対に買っておきたい。とくにすごいのが、クレメンテ・スジーニ作の「解体されたヴィーナス」の名がつけられている、子宮に胎児が入ったままの若い美女の蝋人形だ。さまざまな角度から撮影されており、腹のフタをはずすと出てくる臓器を見ていると、妙に生々しくエロチックですらある。

知識はネットから書籍から得ることができるが、感覚は実際に見て、可能なら触って体感をつうじて「感じる」のが一番だ。バロックを解説した書籍は日本語でも入手が容易になってきている。

まだ現物を見ていないので、いつか必ずフィレンツェを再訪した際にはラ・スペコラ博物館に行ってみたいと思っている。


 
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写真家プロフィール

佐藤 明(さとう・あきら) 
1930年、東京麻布生まれ。1953年、横浜国立大学経済学部卒業。1959年、奈良原一高、東松照明、川田喜久治、細江英公、丹野章とグループ「VIVO」を結成。1963年7月、ニューヨークに渡る。1964年、ヨーロッパに渡る。1965年2月、帰国。1966年「おんな」と「白夜」によって写真批評家協会作家賞受賞。1998年、日本写真協会年度賞受賞。2002年4月、71歳で病没 (本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの)。


PS おなじテーマを扱った『解剖百科(タッシェン・アイコンシリーズ)』(フィレンツェラスペコーラ美術館、タッシェンジャパン、2002)もぜひそろえておきたい。日本語版は品切れだが、英語版などは現在でも入手可能。


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<ブログ内関連記事>

書評 『身体巡礼-[ドイツ・オーストリア・チェコ編]-』(養老孟司、新潮社、2014)-西欧人の無意識が反映した「文化」をさぐる解剖学者の知的な旅の記録

書評 『骸骨考-イタリア・ポルトガル・フランスを歩く-』(養老孟司、新潮社、2016)-欧州ラテン系諸国の「骸骨寺」めぐり

書評 『猟奇博物館へようこそ-西洋近代の暗部をめぐる旅-』(加賀野井秀一、白水社、2012)-猟奇なオブジェの数々は「近代科学」が切り落としていった痕跡
・・16世紀から18世紀にかけての初期近代(=近世)ヨーロッパの知られざる世界

書評 『愉悦の蒐集 ヴンダーカンマーの謎』(小宮正安、集英社新書ヴィジュアル版、2007)-16世紀から18世紀にかけてヨーロッパで流行した元祖ミュージアム
・・16世紀から18世紀にかけての初期近代(=近世)ヨーロッパの知られざる世界

書評 『幻の帝国-南米イエズス会士の夢と挫折-』(伊藤滋子、同成社、2001)-日本人の認識の空白地帯となっている17世紀と18世紀のイエズス会の動きを知る

『ウルトラバロック』(小野一郎、小学館、1995)で、18世紀メキシコで花開いた西欧のバロックと土着文化の融合を体感する

エル・グレコ展(東京都美術館)にいってきた(2013年2月26日)-これほどの規模の回顧展は日本ではしばらく開催されることはないだろう

ひさびさに倉敷の大原美術館でエル・グレコの「受胎告知」に対面(2012年10月31日)

スワイン・フルー-パンデミック、すなわち感染症の爆発的拡大における「コトバ狩り」について
・・ダニエル・デフォーの知られざる作品『ペスト』とエドガー・アラン・ポーの『赤死病の仮面』について触れてある

幕末の佐倉藩は「西の長崎、東の佐倉」といわれた蘭学の中心地であった-城下町佐倉を歩き回る ③
・・日本が解剖学を含めた西洋医学に本格的に接したのは19世紀になった以降である

(2014年7月25日、2017年5月24日 情報追加)


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