「アタマの引き出し」は生きるチカラだ！: 7月 2011

2011年7月31日日曜日

「前橋汀子アフタヌーン・コンサート Vol. 7」（2011年7月30日）にいってきた－低価格のコンサートを開催すること意味について考えてみた

　今年も「前橋汀子　アフタヌーン・コンサート」に行ってきた。毎年一回の楽しみである。

　会場はいつもと同じく、六本木アークヒルズのサントリーホールのメインホール。今年は、例年より遅い時期の開催であるが、会場は「満席」であった。もうすでにすっかり定着した恒例の年中行事のようなものとなっているのかもしれない。

　今回もピアノ伴奏は、イーゴリ・ウリヤシュ(Pf)。1965年レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）生まれで、レニングラード音楽院に学んだロシア人。レニングラード音楽院では、前橋汀子の後輩にあたる。

　当日のプログラムは以下のとおり。

【曲目】
サン＝サーンス：「動物の謝肉祭」より白鳥
モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第25番ト長調 K.301
フランク：ヴァイオリン・ソナタイ長調

ヴィエニャフスキ：モスクワの思い出
ドヴォルザーク：わが母の教え給いし歌
ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 op.72-2
プロコフィエフ：「3つのオレンジの恋」より行進曲
フォーレ：夢のあとに
マスネ：タイスの瞑想曲
ファリャ：スペイン舞曲第1番
サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ

　ここまではプログラムの内容。ここから先はアンコールというよりも、毎度のことながら実質的に「プログラム外即興演奏」という感じである。

　ショスタコーヴィッチは意外な感じもしたが、あとは「小品集」に収録されているチャイコフスキーやサラサーテの名曲を文字通り弾きまくり、14時に始まったコンサートは途中20分間の休憩をはさんで、終わったのは結局16時25分頃であった。

　「プログラム外即興演奏」が30分近くというのは、聴衆への大盤振る舞いでもあり、演奏している本人も弾きたい曲を弾ききったといったところではないだろうか。

　それにしても、まったく年齢を感じさせないカラダ全体をつかった「入魂」というか、「入神」ともいうべき、いっさい手抜きのない演奏には、今回も完全に魅了された。憑依体質ともいうべきか。

　小説家・井上光晴を描いた『全身小説家』という日本映画を渋谷のユーロスペースで見たことがあるが、そのタイトルをもじれば前橋汀子は「全身ヴァイオリニスト」ということになるのだろうか。

■低価格のコンサートを開催すること意味について考えてみる

　今回、あらためて思ったのは、日本はいうまでもなく、世界的にも指折りのヴァオリニストの演奏が、たった 3,000円（！）で聴けることの意味についてだ。

　敷居を低くして、聴衆の間口を拡げたいという志（こころざし）があるのだろうが、多くの有名アーチストには見習ってもらいたいと思う。

　欧州なら教会でコンサートが開催されることが多い。料金も手頃なので、世界一流の演奏家が出場していなくても、ウィークデーのイブニングによく開催されている。教会内部はそもそも人が集まる場所であるし、しかも音響効果を考慮に入れて設計されているので、コンサート会場としては実に最適である。わたしも何度も参加してみての感想である。

　日本でも、有楽町の国際フォーラム前で毎年五月の連休に開催される「フォール・ド・ジュルネ」（熱狂の日）はフランス発である。低価格でクラシック音楽のコンサートを提供して、敷居を低くし、聴衆の間口を拡げようというのがその目的だ。

　おそらく前橋汀子の場合は、旧ソ連時代にレニングラード音楽院（現在はサンクトペテルブルク音楽院）で学んだということが大きいのではないかと思う。
　
　ソ連時代から現在に至るまで、ロシアでは、文化政策の一環として、ロシア国民向けの演奏会やオペラやバレエ鑑賞のチケット料金はひじょうに安く抑えられている。

　一方、外国人には「外国人料金」が適用されるので、実質的に「二重価格」体制になっているのだが、ロシア国民には高いレベルの文化を享受する基本的権利を保証するための経済モデルともいうべきで、これじたいを批判するのは意味がない。ある意味では、社会主義の「正の遺産」というべきだろう。

　おそらく、前橋汀子もソ連（ロシア）のそういった考えが、無意識レベルで染みこんでいるのではないかとわたしは推測する。すぐれた内容の芸術作品を低価格で提供して、ファン層の拡大を図るというのは、経営学的にも理にかなったものだ。

　もちろん、前橋汀子は大御所中の大御所なので、プロモーションをとくに大々的にやらなくても、集客できてしまうのだろう。自分のギャラ（出演料）を押さえれば、採算は十分にとれるのではないだろうか？　

　ちなみに、サントリホールのウェブサイトに記載された貸しホールの料金表によれば、大ホールの土日祝日の午後（13:00～16:30）は 1,260,000円（＝126万円）、座席数は約2,000席とのことであるので、単純計算すれば満席で総収入は約600万円（・・全席指定で一律＠3,000円）となる。じっさい、当日は「満席」だった。

　明細はわからないが、諸経費をひいても採算はとれる価格設定ではあるようだ。アーチストも独奏者と伴奏者の二人だけである。

　価格設定（値決め）は、購入者がその価格と内容（コンテンツ）の関係からお値打ち感やお得感をどれだけ感じるかによって評価がきまる。個人差があるとはいえ、ボリュームゾーンがゾーンにはいってくれば価格設定は成功しているといえる。

　ほんとうにすばらしいと思えば、一万円以上払ってでも聴きにくる人が多数あるはずのコンサートであったとしても、低価格にすることによって間口を拡げるというのは、クラシック音楽の一般大衆へのイントロダクションとしてはすばらしい試みといえるわけなのだ。

　そんなことも考えてみた一日だった。

　また来年のコンサートが楽しみだ。次回の「前橋汀子アフタヌーン・コンサート Vol. 8」は、2012年6月12日（日）とのことである。

＜関連記事＞

前橋汀子（まえはし・ていこ）・・（Kajimoto アーチスト）

前橋汀子が紫綬褒章を受章（2011.6.15(Wed)（カジモト・ニュース）

サントリーホール公式サイト

＜ブログ内関連記事＞

「前橋汀子　アフタヌーン・コンサート Vol.9」（2013年7月14日）にいってきた－前橋汀子は日本音楽界の至宝である！

前橋汀子　アフタヌーン・コンサート Vol.6 （2010年6月20日）

前橋汀子　アフタヌーン・コンサート Vol.5 （ピアノ：イーゴリ・ウリヤシュ）

師走の風物詩「第九」を聴きに行ってきた・・・つれづれに欧州連合（EU）について考える
・・同じくサントリーホールのダイホールで行われるオーケストラ演奏会。価格設定の参考として。

（2014年2月13日　情報追加）

2011年7月29日金曜日

空蝉（うつせみ）とはセミの抜け殻のこと－『源氏物語』の「空蝉」をめぐってつれづれに

　数日前にセミの第一声を聞いたと思ったら、もう蝉時雨（せみしぐれ）が本格化している。原発事故による「節電」で、今年の夏は暑くなると脅かされてきたが、エアコンのない生活を昨年から実践しているわたしには、さほど困難な課題ではない。

　とはいえ、風のない暑い夏の日に蝉時雨が加わると、足し算ではなく掛け算で夏が暑く感じるのは、わたしだけではないだろう。

　セミは英語で cicada という。シケイダあるいはシカーダと発音する。このいかにも英語的ではない単語の起源は、高校三年の英作文で授業で習ったとき以来イタリア語かなと思っていたが、ネットで調べてみるとラテン語起源であるらしい。

　15世紀には英語になっていたようだが、もともと英語にないコトバだということは、やはり英国にはもともとセミはいないのだろう。ラテン語は地中海世界のコトバなのでセミに該当するコトバがあっても当然だ。たしか、古代ギリシアの『イソップ寓話』にもセミの話がでてきたと思う。

cicada
early 15c., from L., lit. "tree cricket."
Online Etymology Dictionary, © 2010 Douglas Harper

　冒頭に掲げた写真は、今週に撮影したもの。家の近くを歩いていたら、たまたま目に飛び込んできたのがセミの抜け殻。立っている目線からみると小さな抜け殻だが、意外と目に入ってくるものだ。セミの鳴き声がアタマのなかにあったからか。

　さっそく近づいて写真に撮ってみた。そうする間もなく、セミの抜け殻は風でひっくり返ってしまった。抜け殻は軽い。吹けば飛ぶようなはかない存在だ、

　セミの抜け殻のことを、古語では空蝉（うつせみ）という。中身がなくなって「うつろ」(＝空洞）だから「うつせみ」。　

　空蝉（うつせみ）といえば、すぐに思い出すのが『源氏物語』の「空蝉の巻」。『源氏物語』第3帖にあたる「空蝉」は、17歳のモテ男子・光源氏をつれなく袖にした人妻。はじめてつれなくされた女との苦い青春の思い出がつづられている。

　猛暑の夏の自然観察 (1) セミの生態（2010年8月の記録）　にもすでに引用しているのだが、あらためてここに書いておきたいと思う。歌の大意は、瀬戸内寂聴訳から引用。

空蝉（うつせみ）の　身をかへてける　木（こ）の下（もと）に　
　なほ人がらの　なつかしきかな　（光源氏）

　蝉が抜け殻だけを残し
　去ってしまった木の下で
　薄衣だけを脱ぎ残し
　消えてしまったあなたを
　忘れかねているこのわたし

空蝉（うつせみ）の　羽（は）におく露（つゆ）の　木（こ）がくれて
　しのびしのびに　ぬるる袖（そで）かな　（空蝉）

　薄い空蝉の羽に置く露の
　木の間にかくれて見えないように
　私も人にかくれて忍び忍んで
　あなたへの恋の切なさに
　ひとりないているものを

（出典：『源氏物語巻一』（瀬戸内寂聴訳、講談社文庫、2007））

■むかし「与謝野源氏」、いまは「瀬戸内源氏」

　大学受験を前にした高校三年生の夏も猛暑だったが、その当時はエアコンなどは自宅にはなく、汗をふきふき勉強に精を出したもの。その頃の記憶があるから、エアコンなしでもどうといったこともない。

　そのとき通読したのが、いわゆる「与謝野源氏」、歌人の与謝野晶子が現代語訳した『源氏物語』である。作家の谷崎潤一郎が、原文の趣（おもむき）を活かして現代語訳した「谷崎源氏」と比べて、通読するなら意味はとりやすいといわれており、じっさいそのとおりだという感想をもった。

　だがいかんせん、本文に挿入された和歌が、解釈も現代語訳もなしにそのままおかれているのにはまったく閉口した。歌の意味を味読できなければ、『源氏物語』の味わいは半減してしまうからだ。歌人であった与謝野晶子がなぜそうしたのかわからないが、読者には不親切きわまりない。

　『源氏物語』の現代語訳は、大和和紀のマンガ『あさきゆめみし』もふくめたらかなりの数になる。現在でもつぎからつぎへとトライされている。それに応える出版社もいるのがある意味では不思議である。

　あえて瀬戸内寂聴の訳をつかったのは、源氏物語の女人たちと同じく、瀬戸内寂聴もまた愛欲の世界をみずから体験し、小説にもしててきた人でかつ、煩悩をもてあました末に天台宗で出家した人であるからだ。これは、『寂聴伝』（齋藤愼爾、新潮文庫、2011）でも触れられていることだ（P.491）。

　比叡山の横山（よかわ）の僧都も登場する『源氏物語』、仏教の理解が深くなければ、深いレベルで理解することはできないのではないか、これは高校時代に「与謝野源氏」を通読したときにも思ったことだ。とくに『源氏物語』54帖のうち、とくに後半1/3に該当する『宇治十帖』にかんしては。

　みずからも天台宗の本山である比叡山で修行した寂聴さんだからこそ、意味のある現代語訳となったのではないか。間違いなく今後四半世紀のスタンダードになるだろう。

　とはいえ、いまだに「寂聴源氏」は通読していない。ぜひ遠くない将来に一念発起して、文庫版全10巻を一気読みしたいと思っている。

■アーサー・ウェイリーによる英訳 The Tale of Genji

　むかし、正宗白鳥という作家は、英国の東洋文学研究家アーサー・ウェイリー訳の英語訳で通読して、はじめて『源氏物語』の良さが理解できたと述懐したそうだが、あながちおかしな話ともいえまい。

　ちなみに、ウェイリーは日本の古典にかんしては源氏、お能、和歌などなど、中国の古典については李白や西遊記なども英語訳している。だが、『源氏物語に魅せられた男－アーサー・ウェイリー伝－』（宮本昭三郎、新潮選書、1993）によれば、漢文も古文も独学で身につけたもので、東洋には一度も足を踏み入れたことがないらしい。この事実には、ほんとうに驚かされる。

　現在では英語訳といえば米国人の日本研究者エドワード・サイデンステッカー訳がスタンダードになっているが、ウェイリー訳もいまでも英語世界では流通している。
　
　翻訳というものはある意味では解釈だから、ウェイリーがどのように英語化しているか簡単にみておこう。和歌（poem）は独立させずに、地の文のなかに織り込んで訳すのがウェイリーの翻訳スタイルだが、こういう処理の仕方もあるものだな、と。

Utsusemi（空蝉）の最後のパッセージから

Utsusemi, though she had so fiercely steeled herself against his love, seeing such tenderness hidden under the words of his message, again fell to longing that she were free, and though there was no undoing what was done she found it so hard to go without him that she took up the folded paper and wrote in the margin a poem in which she said that her sleeve, so often wet with tears, was like the cicada's dew-drenched wing.

（出典：The Tale of Genji translated by Arthur Waley, Dover Publication, 2000 P.51）

同じ箇所を瀬戸内寂聴訳から（出典は既出）

　一方、あくまでもつれない女も、一応さも平静そうに思いを抑えこらえているものの、どうやら思いの外に深く真実らしいお気持ちが身にしみるにつけ、もしこれが夫のいない娘の頃だったならと、今更、過ぎ去った昔を取り返しようもないままに、源氏の君への恋しい気持ちが忍びきれなくなり、いただいたお手紙の懐紙（かいし）の端に、人知れず書きつけるのでした。

空蝉（うつせみ）の羽（は）におく露（つゆ）の木（こ）がくれて
　しのびしのびに　ぬるる袖（そで）かな

（薄い空蝉の羽に置く露の　木の間にかくれて見えないように
（私も人にかくれて忍び忍んで
（あなたへの恋の切なさに　ひとりないているものを

　主語を明確にしなければならないのが英語、瀬戸内源氏は徹底的に主語を明確にしたという評がありながらも、やはり日本語だと主語は明示しなくても意味をとることができる。

　いずれも、流麗な訳文である。

　『源氏物語』はあえていうまでもなく世界最古の長編小説、これこそまさに世界に誇る「なでしこパワー」の代表だろう。

＜ブログ内関連記事＞

猛暑の夏の自然観察 (1) セミの生態（2010年8月の記録）　

猛暑の夏の自然観察 (3) 身近な生物を観察する動物行動学－ユクスキュルの「環世界」（Umwelt）

Study nature, not books ! （ルイ・アガシー）

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アリの巣をみる－自然観察がすべての出発点！

ミツバチについて考えるのは面白い！－玉川大学農学部のミツバチ科学研究センターの取り組み

玉虫色の玉虫！

『伊勢物語』を21世紀に読む意味

日本語で書くということは・・・リービ英雄の『星条旗の聞こえない部屋』（講談社、1992）を読む
・・もともとは日本文学研究者のリービ英雄氏は『万葉集』の英語訳という業績がある

「シャーリプトラよ！」という呼びかけ－『般若心経』（Heart Sutra）は英語で読むと新鮮だ

（2014年9月1日　情報追加）

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2011年7月26日火曜日

書評　『なでしこ力（ぢから）－さあ、一緒に世界一になろう！－』（佐々木則夫、講談社、2011）－「上から目線」でも「下から目線」でもない「横から目線」の重要性

■世界がたたえる「なでしこ力（ぢから）」。それはいかにして世界が憧れる存在となったのか？■

　ワールドカップで世界一になったなでしこジャパン。その大活躍と最後の最後まで決してあきらめない姿、チームワークと精神力に感動した人も少なくないだろう。

　また、1試合1試合ごとに「3-11」の犠牲者と被災者のために戦ったということを耳にしたとき、元気と勇気をあたえてくれたことに感謝の気持ちをもっただけでなく、日本人の誇りを取り戻した人も少なくないのではないだろうか。

　この本は、なでしこジャパンの監督をつとめる著者が、ワールドカップで世界一を達成する前に出版した本である。「3-11」以前に出版されたものである。その意味では、まさに有言実行。目標達成までは一筋縄にはいかないとしても、監督をふくめチーム全員がひとつになって全力を出し切った結果であるといえよう。

　女子サッカーは、競技スポーツとしてのサッカーという共通点はあるものの、さまざまな面において男子サッカーとは違う。個と集団がつくる女子サッカーチームと男子サッカーチームのあいだには、集団としての男女の性差があって当然だ。ある意味では「異文化」と考えるべきかもしれない。

　女子サッカーの日本代表チームを「上から目線」でも「下から目線」でもない、「横から目線」で接してきた佐々木監督は、女子サッカー選手ひとりひとりに自分で考えさせ、自分で判断させる環境をつくりだすことで、自分らしさを引き出すことに徹してきた人だ。その成果が「なでしこ力」となって結実した。

　そもそも日本文化というものは、男性原理よりも女性原理を中心動いてきたものだ。明治以降の近代化のなかで過度に男性原理が強調されてきたが、いまや近代も終わり、そういう思い込みからはもうそろそろ解放されていいだろう。その意味では、「なでしこらしさ」とは、いいかえれば「日本らしさ」と言ってもいいのかもしれない。

　その国のサッカーには、その国の文化がストレートに反映するといわれる。「なでしこらしさ」に徹することによって、世界一の座を手にすることもできることでそれは実証されたわけだ。

　すでに世界の女子サッカー界は、なでしこジャパンを目指す方向に向かっているという。「なでしこ」という日本語が世界で通用する日もそう遠い将来のことではないだろう。

　すでに、つぎの目標である2012年のオリンピック・ロンドン大会での優勝という目標に向けて動きだしたなでしこジャパン。「ポスト近代の日本型リーダシップ論」としても熟読するに値する内容だといっていいと思う。

＜初出情報＞

■bk1書評「世界がたたえる「なでしこ力（ぢから）」。それはいかにして世界が憧れる存在となったのか？」投稿掲載（2011年7月23日）
■amazon書評「世界がたたえる「なでしこ力（ぢから）」。それはいかにして世界が憧れる存在となったのか？」投稿掲載（2011年7月23日）

目　次

佐々木則夫流 11（イレブン）の心得
第1章　はじまりは、アクシデント
第2章　ひたむきさとは、「できる」と信じる心
第3章　最高の仲間たちと
第4章　新しい力
第5章　世界がたたえる「なでしこ力」
第6章　横から目線
第7章　歩々是道場（ほほこれどうじょう）
第8章　なでしこたちから学ぶこと
第9章　則夫力
　－池田浩美、澤穂希、安藤梢、山藤賢、佐藤謙一、佐々木淳子
第10章　金メダルの重み
第11章　なでしこの未来

著者プロフィール

佐々木則夫（ささき・のりお）

1958年5月24日生まれ。山形県出身。帝京高校3年次に主将としてインターハイ優勝。日本高校選抜主将。明治大学卒業後、日本電信電話公社に入社。NTT関東サッカー部（現・大宮アルディージャ）でプレー。現役引退後、同チームのコーチ、監督、ナショナルトレセンコーチなどを経て、2006年、なでしこジャパンコーチに、2007年、なでしこジャパン監督に就任。北京オリンピック4位、東アジア女子選手権２連覇、アジア大会優勝、女子ワールドカップ2011ドイツ大会出場権獲得などの成績を収め、2010年、FIFA年間最優秀監督賞女子部問の候補10人にノミネートされる（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）。

＜書評への付記＞

■女子のチームスポーツ

　一般的に女性は、「達成感」の前に「承認欲求」がまず先にくる。まずは承認欲求がみたされたうえで、自らが考ええ、自らが判断したプレーによって目標達成にむけて気持ちを一つにする。

　ここぞというときにチカラを出し切るには、ふだんから、自分らしさを活かすことと仲間意識を両立させることが大切だ。これがむかしのやり方とは根本的に違うこと。

　かつて世界一となったのは「東洋の魔女」とよばれた女子バレーボール日本代表チームであったが、高度成長時代まっただなかにおいては、大松博文（だいまつ・ひろふみ）監督の「黙って俺についてこい」というスパルタ式特訓の指導法であった。

　しかし、バブル期を経て、20年以上もつづくデフレ経済のなか、より大きな時間軸でみると明治維新以降の「近代」（モダン）が終わりをつげ、すでに「後近代」（ポストモダン）になっていることに気がつく。

　長い長い日本史のなかでは、あくまでも例外であった明治以降の「近代」、この時代は例外的に男性原理が女性原理を押さえ込んでいた時代であった。

　その制約がとれたいま、なでしこジャパンが大活躍したのも不思議でもなんでもないのかもしれない。女性原理を尊重しながら、世界で勝利することも不可能ではないという事実が証明されたわけなのである。男性原理の皮をかぶった女性原理ではない、女性らしさそのものによって。

　このほか学びの多い一冊、女子をまとめる立場にいる男子管理職だけでなく、これからの日本において必要なリーダーシップのありかたとマネジメントのありかたについても示唆の多い一冊である。

■佐々木則夫流 11（イレブン）の心得

　本書の冒頭に「佐々木則夫流 11（イレブン）の心得」が黒枠のなかに記されている。出場メンバーのイレブンにあわせた心得は心憎い。そのまま引用させていただこう。

1.　責任
2.　情熱
3.　誠実さ
4.　忍耐
5.　論理的分析思考
6.　適応能力
7.　勇気
8.　知識
9.　謙虚さ
10.　パーソナリティ
11.　コミュニケーション

　これら11の項目は、足し算ではなく掛け算。1項目でもゼロ（ゼロに近い値）があれば、その人に指導者の資格はない。

　この注記がまた重要だ。
　

＜関連サイト＞

佐々木則夫監督となでしこたちの1300日戦争－貧乏に負けなかった－（2011年08月03日（水）「週刊現代」より）

W杯を笑顔で勝ち取った佐々木監督。“なでしこマネジメント5つの法則”（Number Web　2011年7月31日)

＜ブログ内関連記事＞

女子サッカー・ワールドカップで「なでしこジャパン」がついに世界一に！（2011年7月18日）　

「NHKスペシャル「なでしこジャパン　世界一への道」（2011年7月25日）を見ながら考えたこと

書評　『日本は、サッカーの国になれたか。電通の格闘。』（濱口博行、朝日新聞出版、2010）

コトバのチカラ－『オシムの言葉－フィールドの向こうに人生が見える－』（木村元彦、集英社インターナショナル、2005）より

『Sports Graphic Number （スポーツ・グラフィックナンバー） 2011年3月10日号　特集：名将の言葉学。－2011年のリーダー論－』

「サッカー日本代表チーム」を「プロジェクト・チーム」として考えてみる

不動明王の「七誓願」（成田山新勝寺）－「自助努力と助け合いの精神」がそこにある！
・・高いレベル個人技があってこそ、チームワークが意味をもつ

書評　『日本文明圏の覚醒』（古田博司、筑摩書房、2010）
・・明治維新以降の「近代」はすでに終わったのだということを明確かつ明快に語る

『伊勢物語』を21世紀に読む意味

「福祉の仕事就職フォーラム」（東京国際フォーラム）にいってみた
・・福祉の世界に限らず「横から目線」が重要

（2014年3月10日　情報追加）

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禁無断転載！

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2011年7月24日日曜日

「生誕130年橋口五葉展」（千葉市美術館）にいってきた（2011年7月）

　「生誕130年橋口五葉展」（千葉市美術館）にいってきました。

　美人画、日本画家、装幀家、日本のアール・ヌーヴォー画家としてカテゴライズされることの多い橋口五葉（はしぐち・ごよう　1881～1921）。その全貌を知るまたとない展示会です。

●会場：千葉市美術館
●会期：2011年6月14日～7月31日（日）

　橋口五葉（1881～1921）は、明治時代から大正時代にかけて活躍した日本画家で美人画をよくした人。文字面からみると、樋口一葉に似ていますが男性です。

　展覧会の案内文をそのまま引用させていただくこととしましょう。

　橋口五葉（1881-1921）は鹿児島市の生まれ。1899年に上京してはじめ橋本雅邦に日本画を学びますが、油絵修業のかたわら図案にも才を発揮、1905年にはかの『吾輩ハ猫デアル』（夏目漱石著）で装幀家としてデビュー、以後アール・ヌーヴォーを基調とした優美な装本の数々を世に送りました。
　1911年の三越呉服店による懸賞広告画募集では1等となって話題をさらい、同じ頃から錦絵の研究・復刻にも取り組んでいます。そして1915年の渡邊版《浴場の女》を経て《化粧の女》や《髪梳ける女》に代表される珠玉の私家版木版を残し、41歳の若さで没しました。

　本展は、監修に美術史家の岩切信一郎氏を迎え、油彩、水彩、素描、版画、絵葉書、装幀本、ポスターなど約400点から改めて橋口五葉の全貌を探ろうとするものです。
　展示作品には、1912年の无声会展に出品され、モノクロ写真でのみその存在を知られていた幻の《黄薔薇》をはじめとする新出資料が数多く含まれ、五葉の制作の軌跡をかつてなく照らしてくれることでしょう。五葉が独自の美意識をもって創造した多様なデザインや女性像、その馥郁たる線と色を、どうぞご堪能ください。
　日本画から画業をはじめて油絵も学び、日本的題材をモチーフの中心に据えながら、特性におうじて洋画や日本画を描き分け、書籍の装幀や商業ポスターの分野で活躍したグラフィック・デザイナーであり、短い生涯の晩年には浮世絵に本格的に取り組んだ、きわめて多彩な才能を発揮した画家であったといっっていいでしょう。

　一般大衆的な知名度はそれほど高くないかもしれませんが、その作品を見れば、どこかで一度は見たことがあるという記憶があるはずの画家でしょう。いわゆる大正ロマンの美人画として一度は出会っているはずです。

　日本の影響を大きくうけて花開いたアール・ヌーヴォーが日本に導入されて、浮世絵や日本的モチーフと融合して、また日本的アール・ヌーヴォーとして発達する。こういう東洋から西洋へ、西洋からふたたび東洋へという影響関係の流れが面白いですね。

　またガブリエル・ロセッティに代表される英国のラファエル前派の影響も受けている橋口五葉。ある意味では、わたしの好みが凝縮されたような画家であるといっても言い過ぎではないのです。

　美術展の構成は以下のようになっています。図録の目次に対応しています。橋口五葉の生涯の画業をたどるにはわかりやすい構成といえるでしょう。

Ⅰ章　鹿児島から東京へ
　1.　素描・水彩・パステル－イメージの集積
　2.　油彩画－白馬会の頃
Ⅱ章　物語の時代
　1.　日本画
　2.　浪漫主義
Ⅲ章　吾輩ハ五葉デアル
　1.　『ホトトギス』の周辺
　2.　装幀本とその画稿
　3.　雑誌やポスターの仕事
Ⅳ章　耶馬溪（やばけい）を描く－新たな主題の発見
　1.　耶馬溪・別府の風景
　2.　温泉場の女たち
　3.　ポスター《此美人》と天声会の活動
Ⅴ章　素描－裸婦たち
Ⅵ章　新たなる浮世絵を求めて
　1.　《浴場の女》まで
　2.　浮世絵研究
　3.　私家版木版の精華
　4.　没後の動き

　東京美術学校（・・現在の東京芸大）では優秀な成績をのこし、明治の浪漫主義の藤島武次や青木繁といった著名人とも並び賞される？・・の橋口五葉。初期の作品には、東京美術学校の創設者であった岡倉天心を想起させる？・・・・

　夏目漱石の『吾輩ハ猫デアル』の装幀と挿絵を手がけており、初版本だけでなく、装幀案も多く展示されておりたいへん興味深いものがあります。「ホトトギス」の俳人や夏目漱石一門との交友が、互いに大きな影響を与えながら伴走していたことを知ることができます。

　日本で最初のブック・デザイナーという評価を受けています。装幀家としての作品は、大きな見どころといってよいでしょう。

　谷崎潤一郎や永井荷風の新聞小説の挿絵は文庫本にも収録されているものも多いので、小説世界と挿絵の関係があいまってひとつの作品世界ができあがっていることを感じ取ることができますが、夏目漱石の場合は橋口五葉の挿絵入りの文庫版がないのが残念なことです（・・上掲の写真の右端は挿絵の一つ）。

　絵はがきの図案も大量にてがけており、ちょっとレトロ調な絵柄はぜひ絵はがきとして復刻してほしいなとも思います。

　三越のポスターは一等をとっただけに、さまざまな場所で目にする作品です。このほか、岩波書店のポスターや、日本郵船関連のデザインなど、商業デザインにも拡がっています。

　
　岩波書店というと、ミレーの種蒔く人を図案化したマークでしられていますが、もともとは「水甕（みずがめ）に岩波という手書き文字の入ったマーク」が使用されていたそうです。

水甕のデザインは橋口五葉のものです。現在でも岩波文庫の裏表紙と本文見開き1ページ目に印刷されていますので、お手元に岩波文庫があったら眺めてみてください。

　個人蔵であるため、この100年のあいだ公開されることのなかったという「黄薔薇」（きばら）がじつにすばらしい（・・冒頭のポスターに使用された作品）。三越のポスターと同系列の大正美人画の代表的作品といっていいでしょう。

　この美術展は巡回展で、千葉市美術館（2011年6月14日～7月31日）のつぎは、北九州市立美術館分館（2011年8月13日～9月25日）、そのつぎは鹿児島私立美術館（2011年10月4日～11月6日）で開催されます。

　関東近辺に在住の方で、見逃した方はぜひこの期会に千葉市まで足を運ぶことをおすすめしたい、通好みの内容が充実した美術展といってよいでしょう。　

すくなくとも図録（2,400円）だけでも入手しておきたいものです。橋口五葉という画家の全貌を知ることのできる貴重な資料集にもなっています。

＜ブログ内関連記事＞

美術展「田中一村新たなる全貌」（千葉市美術館）にいってきた
・・それじたいが重要な建築遺産である千葉市美術館についても触れている

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ひさびさに隅田川で屋形船を楽しむ－屋形船は東京の夏の楽しみ！

　昨夜（2011年7月23日）、屋形船に乗ってきた。
　
　隅田川の屋形船はひさびさである。バブル期に乗って以来だろうか？　いやそんなことはないかな。今回で屋形船にのるのは 5回目くらいだろうか。

　今回は、FB（フェイスブック）仲間のよびかけによるイベントである。ある意味では「オフ会」のようなものだろうか？たんなる飲み会よりも、はるかに遊びの要素がつよいのが喜ばしい。なんといっても同じ船に乗るわけだし。英語のコトワザにある We're in the same boat. そのものである。

　集まったのは全部で28人。これだけ集めれば夏場の最盛期の屋形船も十分に楽しめる人数である。

　それにもましてフェイスブックのイベント集客力である。どこかの組織にでも所属していなかったら、なかなかこうしたイベントに参加することもないだろう。これからの時代、意味をもつのが個人と個人のネットワークだとしたら、こういう仕事抜きの集まりというものはじつに大きな意味をもつ。

　今回は主催者のリクエストにより、わたしは「ゆかたデビュー」することとした。自宅からゆかたで下駄履きででかける。ゆかた姿で歩いていると、関東でもあってもいろいろ声かけされるのは面白い。「祭ですか？」、「ゆかたは格好いいね～」などなど。ありがとうございます。

　女性のゆかた姿は夏にはかならずしも珍しくないが、男性のゆかた姿は珍しいかもしれない。男性も少しだけ勇気（？）を出してゆかたを着て町を歩けば、注目を浴びることは間違いなしである。その注目をあびるというのが避けたいのかもしれないが。

　ちなみに漢字で浴衣と書くゆかたは、もともとは湯帷子（ゆ・かたびら）がなまったコトバだそうだ。だから、ゆかたとひらかなで書いたほうが適切だといえよう。

　今回の屋形船は鈴木屋さん。神田川が隅田川に流れ込むところにある柳橋（やなぎばし）の近くに船着き場を構える老舗の屋形船である。

　コースは隅田川をさかのぼるのではなく、東京湾へとくだる。屋形船がしばし停泊する場所には、数多くの屋形船が集まり、さながら屋形船銀座とでもいうべきたまり場になる。

　屋形船といえば、なんといっても料理である。今回は、10,500円コース (税込）。ゆったりとした船内で食べる江戸前アツアツ天ぷら（エビ・キス・メゴチ・アナゴ・イカ・季節の野菜）、その他、刺身、焼き鳥、その他、江戸前アサリの味噌汁。飲み物は、ビール、焼酎、日本酒など飲み放題。

　最低携行人数は18名様以上だが、夏期シーズン中は 25名様以上となる。だからこそ、イベント集客力がものをいうわけだ。

　時間は2時間30分、19時半に出発した屋形船は22時には船着き場に戻る。この時間だと二次会にいくのはちと遅いという感じでもあるので、1万円でおいしい料理とお酒を楽しむ屋形船は、参加が何回目となっても楽しめるのである。

　船のなかで鈴木屋さんに聞いたところでは、「3-11」後の過剰な自粛で客足が遠のいていた屋形船だが、夏場の週末土曜日は 3往復でフル稼働に戻ったそうだ。カネは天下の回りもの。遊びを自粛することなくカネを回すことが経済活性化につながることも、意識のなかにはいれておきたいものだ。

　東京近辺にいるのであれば、一年に一回は屋形船を楽しみたいものと思う。江戸時代の庶民以来の伝統の遊びである屋形船は、日本史上の数々の危機を乗り越えながら現在でも健在である。

＜関連サイト＞

屋形船　鈴木屋　（東京・浅草橋）

＜ブログ内関連記事＞

We're in the same boat. 「わたしたちは同じ船に乗っている」

【緊急提言】「自粛」という名の「空気」を読むのは止めよう。消費にカネを回して「日本復興」への貢献を！（2011年3月25日）

かつてバンコクは「東洋のベニス」と呼ばれていた・・
・・タイのバンコクもまた「水の都」

（2014年5月11日　情報追加）

2011年7月23日土曜日

「空海と密教美術展」（東京国立博物館平成館）にいってきた（2011年7月22日）

　「空海と密教美術展」（東京国立博物館平成館）にいってきた。「この夏、マンダラのパワーを浴びる」というのがキャッチコピーだ。
　
　東京にいながらにして、密教の仏像や仏具などをみる機会があるのはうれしいことである。

　わたしは、これまでも、東京や京都で開催された展覧会だけでなく、高野山にも三度いっているので、密教「美術」には慣れ親しんでいるのだが、それでもあえて足を運ぶのは、機会があれば見てみたいという気持ちがあるためだ。

　ただ今回の展覧会も、あくまでも「美術展」という位置づけである。密教「美術」は、密教信仰ぬきでもすばらしいが、やはりほんとうは高野山や、その他の醍醐寺や東寺といった密教寺院で拝観するのが、ほんらいのありかたというものだろう。

会期：　2011年7月20日(水)～9月25日(日)
会場：　東京国立博物館平成館 (上野公園)
開館時間：　午前9時30分 – 午後5時
　※入館は閉館の30分前まで(金曜日は午後8時まで、土･日･祝日は午後6時まで開館)
休館日：　月曜日(ただし8月15日、9月19日は開館)
主催：　東京国立博物館、読売新聞社、NHK、NHKプロモーション
後援：　文化庁
特別協力：　総本山仁和寺、総本山醍醐寺、総本山金剛峯寺、
　総本山教王護国寺（東寺）、総本山善通寺、遺迹本山神護寺
協力：　真言宗各派総大本山会、南海電気鉄道
協賛：　あいおいニッセイ同和損保、きんでん、大日本印刷、トヨタ自動車、非破壊検査　http://kukai2011.jp

　展示品については、公式サイトを参照していただきたいが、大きくわけて、空海関係と密教関係の２つにわかれる。

　前者は、三筆のひとりとして賞賛されてきた、書家としての弘法大師空海の達筆ぶりをぞんぶんに味わいたいひとのためには最適だろう。もちろん「弘法も筆の誤り」ということは、展示品にかんしてはいっさいない（笑）。

　後者は、もちろん空海が伝来した密教法具からはじまって、日本に定着した真言密教の仏具、仏像、曼荼羅（マンダラ）が所狭しと展示されている。

　わたしは書道にはあまり関心がないので、その関係の展示は軽くいなし、密教関連の展示をじっくりと見ることにする。

　曼荼羅（マンダラ）については、残念ながら色あせがはなはだしく、すごく近くに寄ってみなければ、班別もむずかしいようなものが多い。ただし、巨大な曼荼羅も展示されており、彩色が鮮やかだった頃の壮麗さを想像してみるのもいい。

　圧巻は、京都の醍醐寺とおなじく京都の東寺の、「仏像マンダラ」を再現した展示だろう。それぞれの仏像の細部をすぐ近くに寄ってみることができる。もちろん、マンダラとは世界観の表明であるから、近くによって細部を見るよりも、やや離れた距離から、いわば「立体マンダラ」として体験するのが、ほんらいのありかたであろう。

　2009年の「阿修羅展」と同じ博物館の同じ会場（・・スロープのある部屋）での展示である。

　しかし、思うには、やはり仏像というものは、仏教信仰のあるなしにかかわらず、お寺でみるべきものであって、美術品として見るのは、あくまでも近代人の眼なのだなとつよく思ったのであった。

　江戸時代に盛んであった「出開帳」（でかいちょう）という、移動展示会の要素をもっと全面にだしたほうが、仏像ブーム、仏教ブームの再来といわれる現在にはふさわしかったのではないだろうか。たしか、京都国立博物館での展示のキャッチコピーは、「霊峰（おやま）がまるごと降（お）りてきた！」というもので、内容も豪華絢爛なもｌのであった記憶がある。ここでいう「霊峰」（おやま）とは高野山のことである。

　今回の「空海と密教美術展」（東京国立博物館平成館）は、その意味では密教世界の展示というよりも、まだまだ美術品の展示という色彩の強い展覧会であったような気がしてならないのが残念であった。

　むしろグッズの販売のほうが楽しみというのは、じつは仏教がらみの展示会では、ほんらいのあり方かもしれないなとも思う。

　ミュージアムショップ以外に、展示会のためだけに出店されるさまざまなお店で売られている展示会関連グッズや、その他の仏教関連グッズのもろもろがまた楽しい。

　今回、わたしはマンダラ・クロース（布）を 1,500円で購入した。下の写真である。

　いつも思うのだが、なぜマンダラ柄のネクタイがないのだろうか？　あれば買いたいと思っているのだが、柄が派手すぎてみな敬遠してしまうのか？　どなたか製造していただけないものだろうか？

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善光寺御開帳 2009　体験記

書評　『近世の仏教－華ひらく思想と文化－（歴史文化ライブラリー）』（末木文美士、吉川弘文館、2010）

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不動明王の「七誓願」（成田山新勝寺）－「自助努力と助け合いの精神」がそこにある！　・・真言密教について知る

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2011年7月22日金曜日

「やってみせ　言って聞かせて　させてみて　ほめてやらねば　人は動かじ」には続きがあった！－山本五十六　その2

　率先垂範型リーダーシップの至言として、言及されることが多いのが山本五十六の語録にある。

やってみせ　
言って聞かせて　
させてみて　
ほめてやらねば　
人は動かじ

　このあまりにも有名な「道歌」の意味は、あらためて説明するまでもないだろう。「人は動かじ」というのが、やや「道歌」風の古風な表現であることを除けば、文字どおり素直に受け止めるべき内容であろう。

　みずからが率先して「やってみせ」たうえで、「言って聞かせて」みる。順番が大事である。クチで言うだけでなく、まずみずからが率先してやってみせる。

　そして、相手に「させてみる」、やらせてみる。その様子をみながら、ほめてやらないと人は自発的に動かない。けなすのは簡単だが、それでは人はやる気をなくしてしまう。どこまでほめるかは、ケースバイケースだろう。これは相手をよくみて行うべきものだ。

　ここまでは、一度は聞いたことのある話だと思う。わたしも、折りにふれこの道歌を引き合いにだして、率先垂範型リーダーシップを日本人のために簡潔にいいあらわしたものとして説明してきた。

　先日、ふとしたキッカケで、山本五十六について調べる機会があって wikipedia の記述を読んでいたら、有名な「やってみせ　言って聞かせて　させてみて　ほめてやらねば　人は動かじ」にはつづきがあることをはじめて知った。

話し合い　耳を傾け　承認し
　任せてやらねば　人は育たず

やっている　姿を感謝で見守って
　信頼せねば　人は実らず

　おお、これらもまたほんとうにアタマでなく腹で納得できる至言ではないか！

　どのようにしたら「人を動く」のか？　「人は育つ」のか？　「人は実る」のか？　いずれも、「育てる」、「実らす」といった他動詞ではなく、あくまでも自分がかかわる相手の主体的な自発性に重点をおいた発想である。

　いかに部下を動かすのではなく、いかにしたら部下は自発的に動くようになるのか？
　いかに部下を育てるのではなく、いかにしたら部下はひとりでに育っていくのか？
　いかに部下を成熟させるのかではなく、いかにしたら部下は人間として成熟していくのか？

　いずれも、強制力をもって命令するのがあたりまでの軍隊組織のなかにあってすら、もっとも効果をもつのはそうではないことを示している。リーダーシップのありかたを、学習（＝学び、ラーニング）という観点から表現したものだ。

　上司の役割とは、部下が自分で気づいて、自発的に動き、主体的に学ぶための環境をいかに設定するか、これが問われているのである。そのためには、上司みずからが学びの姿勢をもたねばならない。言外にそう言っているようにわたしには思われる。

　上司が学ぶ姿勢をもっていれば、部下もその姿勢から自然に学ぶものもすくなくないだろう。率先垂範とはそういうものだ。

　英語にも似たような格言がある。

Practice what you preach.

　みずから説くところを実践せよ、とでも訳したらよいだろうか。洋の東西を問わず、リーダーシップのありかたは同じなのであろう。

　リーダーシップの根本には「学び」の精神が不可欠である。自ら学び、そして周囲の人間がおのずから学ぶ環境をつくる。そして耳を傾け、見守ること。

　時間のかかるプロセスであることを、胸に念じておかねばならないのである。

（山本五十六の名言「男の修行」色紙です。男ならぜひ机上に一枚！　画像をクリック！）　　

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2011年7月20日水曜日

不動明王の「七誓願」（成田山新勝寺）－「自助努力と助け合いの精神」がそこにある！

　昨年（2010年）7月に成田山新勝寺で「断食参籠修行」をした際に、護摩行に参加した折りにもらった「不動明王御真言」と「七誓願」が書かれた名刺大の印刷物。

　不動明王（＝不動尊）の画像を組み合わせてみました。成田山のものではなく、京都の醍醐寺の不動明王です。

　真言（しんごん）は、意味はわからなくてもとにかく唱えるマントラ（呪文）のようなもの。サンスクリット語（梵語）ですね。

のーまく　さんまんだー
ばーざらだん　せんだー
まーかろしゃーだー
そわたや　うんたらたー
かんまん

　これは、不動明王の真言の中呪です。マントラの長さによって大中小があります。弘法大師空海が、留学先の中国から日本にもたらしたサンスクリット語のマントラを、そのままの音で伝えて現在に至るというわけです。

　不動明王（不動尊）は、サンスクリット語でアチャラ（acala）といいます。cala とは動くもの、a- は否定の接頭語であるので、a-cala は動かないもの、すなわち不動（尊）となるわけですね。日本語の語感だと、チャラチャラしてないのが不動尊といっても、不敬な発言にはならないでしょう。

　「七誓願」（私たちの誓い）を読んでみましょう。

・明るい笑顔で奉仕のはげみ－奴僕（ぬぼく）の行
・まごころこめて助け合い－羂索（けんさく）のおさとし
・苦難に耐えれば開ける希望－盤石（ばんじゃく）の決意
・精進努力に豊かな実り－燃えさかる火炎
・常に冷静　不動の心－ゆるぎなきみ心
・正しい判断さとりのめざめ－利剣（りけん）の智慧
・いただくご利益（りやく）みんなと共に－加持力（かじりき）

　むずかしいコトバが多いので注釈をつけておきましょう。

　奴僕（ぬぼく）とは、奴卑（ぬひ）や僕（しもべ）のこと。サーバントのことですね。奉仕（サービス）ですね。仏教ではなくキリスト教から発した経営思想にサーバント・リーダーシップというものがありますが、「明るい笑顔で奉仕」という仏教の教えもすばらしいですね。

　羂索（けんさく）とは、「デジタル大辞泉」の解説によればこうあります。《「羂」（けん）はわなの意で、もと鳥獣をとらえるわなのこと》5色の糸をより合わせ、一端に環、他端に独鈷杵(とっこしょ)の半形をつけた縄状のもの。衆生救済の象徴とされ、不動明王・千手観音・不空羂索観音などがこれを持つ。

　利剣（りけん）とは、おなじく「デジタル大辞泉」の解説によればこうあります。1. 鋭利なつるぎ。よく切れる刀剣。2. 仏語。煩悩（ぼんのう）や邪悪なものを打ち破る仏法や智慧のこと。

　加持力（かじりき）とは、加持（かじ）のチカラのこと。「デジタル大辞泉」の解説によればこうあります。［名］(スル)《(梵)adhihnaの訳。所持・護念とも訳す》仏語。1. 仏の加護。2. 密教で、仏の慈悲の力が衆生に加わり、衆生がそれを信心によって受持し、仏と衆生とが相応すること。3. 真言行者が、手に印を結び、口に真言を唱え、心を仏の境地におき、仏と一体になること。三密加持。4.　神仏の加護を受けて、災いをはらうこと。祈祷(きとう)と同意に用いる。
　

　さて「七誓願」（私たちの誓い）に戻ってみましょう。「3-11」後の日本では、心から納得できる内容じゃないでしょうか！？　

　要約してしまえば、個人レベルの自助努力と助け合いの精神。個人レベルの自発性が出発点にある、自助努力と助け合いの精神。自分ひとりだけで生きているのではないということ。

　これこそ、多くの日本人をつくりあげてきた精神ですね。

　へたな自己啓発書より不動明王の「七誓願」、と思ってしまうわたしです。「3-11」後は、文字面だけでなく、心の底から身にしみてわかるようになりました。

　自分は自助努力はしなければならない。自分が自助努力する際も、仲間といっしょに努力したほうがよい。

　言われてみれば当然の教え。しかも、ソーシャルメディア時代の「シェア」の発想にもよくフィットした教えでもありますね。でも、日本人はこんな単純なことも見失っていたような気がします。

　原点回帰して「自助努力と助け合いの精神」の両輪で生きてゆきたいものです。